琴棋書畫的典故(問,琴棋書畫,為何如此排列?有何典故?)
1.問,琴棋書畫,為何如此排列?有何典故?
在中國古代的哲學里，世界是從無到有，于是有“無中生有”一說。按道教的觀點：有生于無，有為“一”，或曰：太極。太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八八六十四卦，演化周天之數?！盁o”為最高境界。
“聲音”，在古人眼中，是非物質的，是虛無的。琴聲也是虛無的。好的曲調能給人以心靈的震撼，得到情感的共鳴。但是摸不著，也看不見，飄渺之中攝人魂魄。彈琴之人當然很高，能懂之人也是高士。于是有伯牙、子期之佳話。文人以能操琴而自豪，因為他已經達到“無”之境界。
“棋”，古僅指圍棋?！镀褰洝氛f：圍奩象天，方局法地，縱橫三百六十有一也。一者始也。也曾有人說：圍棋是“理參河洛，體用陰陽”?？梢娖洹疤摗薄韰⒑勇?，囊括萬物；也見其“實”——體用陰陽，有了實“體”（棋子與棋盤）。雖有形態(tài)，但是依然是虛無，且變化多端，難以駕馭。所以有“千古無重局”之說。圍棋別名“手談”，是描述其具有交流感情的功能。但是對局者，很難描述出“談”的具體內容。但是棋友之間的感情是融洽的，是牢固的，往往一交幾十年，不但不死不散，即使離世，依然被棋友常常念記。其“虛”在于難以把握。但是比聲音來得實一些，是因為它總算是有了形態(tài)。
“書”，當指書法，其表現體是文字。文字是人類交流思想的符號。每個字代表一個特定的實體，是萬物的代表符號。好的文章會感染人，好的書法也會給人以情感的觸動。所以金庸先生小說中，書法中有劍意、含劍譜、有內功心法等描述。盡管抽象，但是其所指已經有了特定的目標和固定的對象。
“畫”，是完全寫實的，將客觀世界的實物，表現在畫面上。好畫，同樣也能引起心靈的共鳴。但是比起琴棋書來，應該說來的更實在，更接近現實的物質界。
由“虛”而“實”，是古人的哲學觀?！扒?、棋、書、畫”的排列次序，應該是反映了古人的思維方式。
2.琴棋書畫是什么意思?請講講每個字的意思和典故
在古代，彈琴（多指古琴）、弈棋（多指圍棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫。今常以表示個人的文化素養(yǎng)
古琴】
古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作"古琴"。琴的創(chuàng)制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以御田祖”等記載。
弈棋】
弈單指圍棋，而博指象棋。班固《弈詣》里有“博行于世而弈獨絕”的記載?！睹献?告子章句上》說道：今夫弈之為數，小數也。不專心致志 ，則不得也。弈秋，通國之善弈者也。使弈秋誨二人弈，其一人專心致志，惟弈秋之為聽；一人雖聽之，一心以為有鴻鵠將至，思援弓繳而射之，雖與俱學，弗若之矣。為是其智弗若歟，曰非 然也。圍棋為策略性二人棋類游戲，使用格狀棋盤及黑白二色棋子進行對弈。圍棋起源于中國古代。推測起源時間為大約公元前6世紀。傳說堯的兒子丹朱頑劣，堯發(fā)明圍棋以教育丹朱，陶冶其性情。圍棋的最早可靠記載見于春秋時期的《左傳》。戰(zhàn)國時期的弈秋是見于史籍的第一位棋手。“棋”是指圍棋，古稱“碁”，下圍棋稱為“對弈”、“弈”，棋子分黑白兩色，規(guī)則簡單而變化無窮，體現出鮮明的中國文化思想精髓。華夏族原創(chuàng)文化，春秋時期的文獻中即有記載。而象棋出現較晚，棋子設置復雜，不象是中華原創(chuàng)文化。圍棋博大精深，玄妙無窮，絕非人的智慧所能參透。作為神留給人的文化，千古以來，多少帝王將相、文人雅士，市井布衣樂此不疲，也演繹出多少傳奇佳話、美文詩賦、乃至兵書演算法、治國方略，成為中華文明史上一朵絢麗的奇葩。
象棋是中國傳統(tǒng)的二人對弈棋類游戲。其他類似的有國際象棋及將棋。為與國際象棋等區(qū)別，又稱中國象棋，主要流行于華人及亞太地區(qū)。
【書法】
書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術。中國漢字是勞動人民創(chuàng)造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發(fā)展，演變成了當今的文字，又因祖先發(fā)明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規(guī)律與毛筆書寫規(guī)律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規(guī)律。只要我們對書法有了“狹義”的理解，那么對領會“廣義的書法”也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規(guī)律。包括執(zhí)筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執(zhí)筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
“書”指書法，中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以后主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。
【繪畫】
“畫”指中國畫，一般用毛筆以水溶性顏料在宣紙上作畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象。
中國畫又稱國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式。
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不回的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。
中國畫又稱國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式。
3.琴棋書畫的來歷
琴棋書畫在古代，彈琴（多指古琴）、弈棋（多指圍棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫。
今常以表示個人的文化素養(yǎng)。 出 處 宋孫光憲《北夢瑣言》卷五唐高測，彭州人。
聰明博識，文翰縱橫。至于天文歷數，琴棋書畫，長笛胡琴，率梁朝朱異之流。
明馮夢龍《喻世明言》卷十二年二十五歲，豐姿灑落，人才出眾，~，無所不通。清張南莊《何典》第七回不拘描龍繡鳳，件件皆精，~，般般都會。
古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。本世紀初才被稱作古琴。
琴的創(chuàng)制者有昔伏羲作琴、神農作琴、舜作五弦之琴以歌南風等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史?！对娊涥P雎》有窈窕淑女，琴瑟友之，《詩經小雅》亦有琴瑟擊鼓，以御田祖等記載。
弈單指圍棋，而博指象棋。班固《弈詣》里有博行于世而弈獨絕的記載。
《孟子-告子章句上》說道今夫弈之為數，小數也。不專心致志 ，則不得也。
弈秋，通國之善弈者也。使弈秋誨二人弈，其一人專心致志，惟弈秋之為聽；一人雖聽之，一心以為有鴻鵠將至，思援弓繳而射之，雖與俱學，弗若之矣。
為是其智弗若歟，曰非 然也。書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術。
中國漢字是勞動人民創(chuàng)造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發(fā)展，演變成了當今的文字，又因祖先發(fā)明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規(guī)律與毛筆書寫規(guī)律相比，并非迥然不同，而是基本相通?；谒鞅厩笤矗ㄖ讣坠俏闹螅?，這里重點介紹毛筆書寫漢字的規(guī)律。
只要我們對書法有了狹義的理解，那么對領會廣義的書法也會大有裨益。從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規(guī)律。
包括執(zhí)筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執(zhí)筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業(yè)的發(fā)展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。
例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。
過去的文房四寶筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執(zhí)筆方式上看，有的用手執(zhí)筆，有的用腳執(zhí)筆，就是用其他器官執(zhí)筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如指書擠漏書等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統(tǒng)書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的意向派，即所謂現代書法。它是在傳統(tǒng)書法基礎上，加以創(chuàng)新，突出變字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統(tǒng)一，使作品成為意美、音美、形美的三美佳作。
在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的形象性，出現了墨象派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出意象，其字賞之也新穎，但漢字并非都是形象字，因此步履艱難，發(fā)展受到限制。
所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發(fā)展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。
繪畫主要是指傳統(tǒng)的中國繪畫。一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作猴子的藝術，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發(fā)展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風格。
4.有關琴棋書畫的名人故事(不要米芾學書和常昊學棋),要故事內容,
學藝須先立德
潘天壽有一學生名朱培鈞，常常跟從潘老學畫。
一次，朱培均畫了一幅《蘭石圖》，拿到潘老家，想請潘老指導。潘老看了以后，大加贊賞，只是覺得缺了些什么，于是欣然提筆，在畫中空白處題了一首詩：“最愛湘江水蔚蘭，幽香無奈月初三，楚騷已是傷心史，何況當年鄭所南?！贝藭r，正值抗日戰(zhàn)爭前夕，潘老見了蘭石，不禁憂國憂民之心，溢于言表。
雖然是寫蘭花，但潘老的感情卻沉郁深遠，含蘊著一種高尚的品德和中國士人應有的情操氣節(jié)。使朱培均深深懂得了學藝須先立德的道理。
“傳神妙筆”的吳道子
吳道子是我國古代畫家中最負盛名的，千余年來被奉為“畫圣”、民間畫工尊為“祖師”。
吳道子曾一度任兗（yǎn）州瑕丘（今山東兗州）縣尉，主管典獄捕盜之事。有一次，捕住一個強盜，關入監(jiān)牢?？墒怯捎诳词厝说氖?，竟被強盜越獄逃走了。公差把此事報知吳道子，吳道子大怒，下令追拿。但衙役們找了很久也沒有任何線索。正無奈之時，吳道子突發(fā)奇想，憑著記憶用筆墨將此盜賊的形貌畫了下來，張貼各地，通緝捉拿。沒過幾天，終于在汶上（今屬山東）捕獲了逃犯。
從此，吳道子目識心記的過人本領和繪畫上形神兼?zhèn)涞募寄苓h近聞名。
顧愷之募錢
有個瓦棺寺剛剛落成，眾和尚想請人捐錢，可是數月過后，錢款仍不多，頗使和尚們發(fā)愁。一天，一位不到二十歲的年輕人來到廟里，在緣簿上寫下捐錢一百萬。和尚們都很驚訝，以為他空口說大話。年輕人說“你們在廟里準備好一堵素白的墻壁，我自有募錢的辦法?！焙蜕袀儼胄虐胍傻卣辙k了。年輕人花了一個多月的時間，在墻壁上畫了一幅佛教傳說中的人物畫——《維摩詰的經變圖》。此畫筆法流暢，人物神情必現，氣宇軒昂。他畫好后對和尚們說“第一天進來看壁畫的要求每人布施十萬錢，第二天看的人五萬錢，第三天隨意布施。”
消息傳出后，大家都來看這幅壁畫，把廟門都快擠破了，就這樣，一下子就募得許多錢，大大超過了一百萬。
這個年輕人就是中國繪畫史上第一個赫赫有名的人物畫大家顧愷之.
蘇軾畫扇
蘇軾是北宋的大文人、大畫家。在他為官期間，為百姓做了許多好事，這些事一直被民間廣為傳頌。
一次，有位做綾絹買賣的商人上堂起訴，狀告一個制扇的人欠他一萬綾絹錢，遲遲不還。于是蘇軾命人將制扇之人帶上堂問話。制扇人哭訴道：“我家是以制扇為業(yè)，前不久父親染重病已欠下一筆藥錢，今年開春又是數月陰雨，我的扇子實在是賣不出去了。一時，拿不出錢還帳，并不是故意的?！碧K軾聽后甚為同情，思考了好一會兒，對制扇人說：“你把你家的扇子取來，我自有辦法幫你賣出去?！庇谑悄侨嘶丶胰硭猩茸映噬?，蘇軾挑選了其中的二十把白團夾絹扇，當堂在扇子上又書又畫。不一會兒，他交于制扇人說：“拿著這些出去賣，換了錢還人家的帳吧?！敝粕热诉B連點頭謝恩。由于當時蘇軾的畫名聲很大，所以那二十把扇子不多時就全賣完了，制扇人不僅還清了綾絹錢，而且還還清了藥錢，感動得他淚流滿面。
5.中國琴棋書畫的來歷是
琴棋書畫，即古時所謂“四藝”（也稱書房四藝、文人四藝）者也。其中，琴指古琴，代表民族傳統(tǒng)音樂；棋，特指圍棋，而非象棋或其它棋類；書，指書法，而非書籍；畫即繪畫，特指國畫，即水墨丹青，而非油畫、水彩畫或其它畫種。至于琴、棋、書、畫四者的排列順序，我認為從漢語語法角度講，四者屬并列關系，原則上是不分排名先后和地位高低的。如果硬要拷問“如此排列的依據是啥？”那么，我認為是以其產生的時間先后為序的。古琴產生于上古時代，最晚也不晚于堯舜時代。發(fā)明者是誰，說法不一：有說伏羲氏者，有說神農氏者，也有說堯舜者。而琴的有文字記載的歷史則始于春秋時代，在春秋早期的《詩經》中就多次出現有關琴瑟的歌詠。棋的歷史之悠久，不亞于琴，目前學界較為公認的說法是起源于原始社會末期的堯舜時代。棋的有文字記載的歷史，始于春秋時代的《左傳》一書。最晚在春秋時代前期，圍棋就已在上流社會十分流行，戰(zhàn)國時代已傳入民間百姓并出現享譽千載的圍棋高手弈秋。至于書、畫的產生，則是秦漢之后的事情。秦代發(fā)明了毛筆，才有了此后的書、畫。所以，按產生時間之先后，作琴棋書畫之排序，還是符合客觀實際的。 那么，究竟是誰做出了琴棋書畫的排序呢？換言之，歷史上第一個把琴、棋、書、畫四者并列組合為一個藝術概念的人到底是誰呢？一種流行甚廣的說法是唐代的張彥遠。他在其書法理論著作《法書要錄》卷三中評價初唐高僧辯才時寫道：“辯才博學工文，琴棋書畫皆得其妙。”由此，琴棋書畫作為一個完整的藝術概念被首次提出并世代相傳，成為此后一千多年間文人士大夫終生追求的藝術修養(yǎng)科目和衡量一個人藝術修養(yǎng)的標準。實話實說，過去我也曾相信了這種說法并寫進了《圍棋簡史》一書。后來，我認真地做了一番考證（所謂考證，無非是找出《法書要錄》卷三看看而已）。結果發(fā)現，上述的這種說法竟然是錯誤的。必須指出，歷史上第一個提出“琴棋書畫”這一概念、對琴棋書畫做出如此排序的人，并不是中晚唐時期的張彥遠，而是初唐時期的何延之。何延之在其《蘭亭記》一文中，記述了唐太宗李世民搜求王羲之《蘭亭序》書法真跡的過程。其中寫到辯才和尚時，何延之做了“辯才博學工文，琴棋書畫皆得其妙”的評價。過了二百年后，張彥遠編撰《法書要錄》一書時，把何延之的《蘭亭記》收入該書第三卷。注意：是收入，是轉載，而非原創(chuàng)。所以，“琴棋書畫”這一概念的原創(chuàng)者是何延之，并不是張彥遠。但是，張彥遠的貢獻也必須肯定，功不可沒。假如張彥遠編撰《法書要錄》一書時沒有把《蘭亭記》收入，則《蘭亭記》這篇孤文恐怕早就失傳了。反過來說，正是因為《蘭亭記》被收入了《法書要錄》中，它才依托了《法書要錄》一書在當時的轟動效應和對后世的深遠影響而流傳至今，也才使得琴棋書畫這一概念獲得了強大的生命力。有人說，圍棋的生母是中國，而養(yǎng)母是日本。借用這個語式，不妨說，“琴棋書畫”概念的生母是何延之，而養(yǎng)母是張彥遠。
麻煩采納，謝謝！
