服裝設計要了解什么(成為一名服裝設計師需要了解什么)
1.成為一名服裝設計師需要了解什么基礎知識
如果想做服裝設計師可以考有服裝設計專業(yè)的大學。
首先你要了解，服裝設計專業(yè)屬于藝術類專業(yè)，是高考提前批次錄取的。
藝術類專業(yè)會在每年1月~3月由每個大學自主進行專業(yè)課考試。
也就是考畫畫。包括素描、色彩、速寫，有的學校還會考設計。全都是要畫畫的考試。
不光是服裝設計，所有設計類的專業(yè)都是要考畫畫的哦。
你可以現(xiàn)在開始素描、水粉和速寫的專業(yè)訓練。
現(xiàn)在各地都有高考美術的畫室，你可以在其中選擇老師比較負責的畫室。你現(xiàn)在還有四年時間，可以好好地打基礎。
雖然藝術專業(yè)對文化課的要求比較低，但是也要兼顧學業(yè)。好的文化課分數(shù)可以成為你的殺手锏哦。而且現(xiàn)在報考藝術類學校的學生越來越多，分數(shù)線也水漲船高了。一定要在專業(yè)課與文化課中間取得平衡。
其實考藝術類專業(yè)并不像很多人說的那樣分數(shù)低，很輕松。反而是因為考試科目增多而帶來許多壓力。想要考取好的學校就要做好吃苦的準備哦。
學習和畫畫，放假的時候也可以嘗試自己摸摸針線，嘗試縫點小東西。多留意設計方面的信息。不一定局限于服裝。設計都是相通的。吸取別人的設計思維，在面對加試設計的題目時就不會不知從何入手了。
做服裝設計師比較不同的一點是還要關注時尚。培養(yǎng)自己的時尚眼光。好的服裝設計師首先要有好眼光。
比如可以看一些獲得奧斯卡最佳服裝獎的電影?？纯醋钚碌臅r裝發(fā)布會。還可以研究一些被奉為經典的著裝典范。
2.學習服裝設計需要知道哪些基本知識
從事服裝行業(yè)是一行比較辛苦和事物瑣碎的行業(yè)，想從事這行前要做好充分的思想準備，要有耐心、細心和恒心。
如果你具備了這些條件那接下來的就是專業(yè)知識的積累了，專業(yè)的服裝院校當然是目前學習服裝設計的主要途徑，相對來說目前國內的服裝院校中北京服裝學院和上海東華大學是不錯的服裝院校，但是目前很多服裝院校的學校教育往往與實際的從業(yè)操作存在較大的脫節(jié)，說得不好聽些很大程度上是在紙上談兵，因此很多服裝院校剛畢業(yè)的學生在進入工作崗位后不能馬上上手，會覺得很多學校學的東西跟實際無法掛鉤。因此學服裝設計也不一定需要到專業(yè)的院校學習。
服裝作為日常生活的必須品，其實生活中的細心觀察和揣摩就可以學到不少的知識，做為一個服裝設計師不僅僅是能夠畫出一個服裝的款式，更重要的是要知道怎么實現(xiàn)自己的設計構想，比如應用什么樣的面輔料、什么樣的制作工藝、版型的調整、圖案的設計、裝飾等，因此實踐與理論的結合是一個好的設計師因具備的素質，服裝設計是一門實用藝術，不是只懂得畫出漂亮的效果圖就可以了，更重要的是能把你的設計以實物的形式制作展示出來，這些方面的培養(yǎng)有很多的途徑。比如像老裁縫請教服裝的版型、到工廠學習服裝的制作工藝和流程、到商場看不同類型、季節(jié)服裝的面輔料選用、搭配，多看設計類的資料、書籍掌握基本的色彩搭配原理等，這些都是不需要到服裝院校就能學到的東西，但往往能用心從這些方面學習得到的知識更來得扎實和具操作性。
當然現(xiàn)在服裝的發(fā)展也很快，CAD、專業(yè)繪圖設計軟件等的技能也是必須掌握的，目前主要使用的常用軟件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand這些，這些可能需要一些專門的進修和培訓?？傊龇b設計說難也不難，生活就是很好的老師。
3.服裝設計需要掌握那些基本常識
軟件方是要學，但不是最重要的，服裝設計不單單是做一個效果圖，而是要“設計” ，這就要自己有想法了，如果是畫畫就行的，若真是這樣，人家美術學院的人人都去當設計師了。
成績差沒關系，學習服裝啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困難都要克服。服裝設計，不得不說是一個送錢的專業(yè)。
若你只是想了解，那倒是很簡單，買本關于服裝設計的書，很快就明白了，想要在深入，就要了解歷史啦等等，扯得太遠了。但是要從事這個行業(yè)嘛。
如果不是你的專業(yè)證書特別優(yōu)秀或者是拿了什么獎或者是家里關系特別廣特別有錢，那么做設計師一般來說是不可能的。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 南風衣服網小編介紹：服裝設計要具備以下9點的能力！ 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力 獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。
自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。
外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。
火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用. 不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。
如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。
不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。 學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。
由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。
仔系研究大師們的作品我們可以。
4.服裝設計需要哪些基礎
服裝設計：要學會手繪、素描、PS、CDR、要懂得打板，裁剪技術，會車一件西裝
一、（1）手繪可以參考《服裝畫手繪技法》《服裝畫教程》，新手建議先學素描，懂得黑白灰和用線條來體現(xiàn)物品的質感，這樣有利于你后面畫服裝的時候能體現(xiàn)你想要的服裝感覺。（2）PS和CDR技術可以選擇專攻一項但是兩項最好都會，我個人偏向PS多一點，因為ps能處理一些cdr沒辦法處理的細節(jié)，cdr大部分用來畫平面圖和線圖，不過cdr專攻的好的話也可以畫得很立體，ps可以畫線圖也可以畫立體圖，ps畫圖比較方便和快捷，這個就看你個人用習慣那一個軟件，你可以在YY語音上找一些課程來聽也可以看《photoshop輔助服裝設計》《photoshop服裝設計實用教程》有一些書籍有附帶光盤學習。
二、作為設計師一定要懂得打板技術和裁剪，不然是一件很吃虧的事情，因為只有你懂得打板，打板師才能懂得你想要的是什么，一件衣服時尚華麗還要舒適，不然就算你設計的圖稿再好，如果打板師做不出來也沒有用?！斗b打板與推板技術》《服裝制板與推板細節(jié)解析》
三、色彩是服裝里最重要，因為無論你的款式怎么改還是在基礎上的，但是色彩是每一個消費者的第一感官，色彩的搭配有時候跟面料有很大的關系，面料有時候會影響色彩的體現(xiàn)?！斗b設計色彩搭配手冊》《服裝色彩學》《面料與服裝設計》
5.學服裝設計需要什么基礎知識
雕塑、建筑等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。
其主要有比例，服裝的造型，部分與整體間的數(shù)量比值，這種平衡關系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。一、服裝設計的特性（一）服裝設計與人體的關系服裝是以人體為基礎進行造形的、設立方案，也含有意象、作圖以下是我收集的資料，希望能對你有所幫助。
服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式，并由于連續(xù)反復之運動也就產生了韻律、視錯、強調等幾個方面的內容，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合、環(huán)境（Place） 人在生活中要經常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。
在我國古代漫漫的歷史長河中、不同性別人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區(qū)別，因此只有深切地觀察、分析、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，才能使人們的設計具有針對性和定位性、面料的選擇、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、方向按規(guī)律排列。此外各類藝術思潮也會對服裝產生巨大的影響。
例如20世紀初以來，抽象派的構成主義、藝術、歷史。服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態(tài)特征、新奇的著裝情趣，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2.場合，貫穿于包括繪畫、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑，不同的文化背影、體以一定的間隔、著裝者（Object） 人是服裝設計的中心。
它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，根據(jù)人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區(qū)的文化交流日益增加。
設計（Design）意指計劃、構思。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人、環(huán)境、場合。
其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式，體現(xiàn)各事物間長度與面積。在設計過程中要結合服裝風格、復古主義等等藝術流派和藝術思潮、線，尋求人。
發(fā)達的經濟和開放的政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格、含蓄、嚴謹。不同地區(qū)、不同年齡，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態(tài)，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為，往往能夠形成一個時代的著裝特征，雙方不同量，充分體現(xiàn)人體美。
（三）服裝設計與文化及藝術的關系在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態(tài)。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。
它是一門涉及領域極廣的邊緣學科。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。
一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的、質料在保持相等狀態(tài)下的平衡、組織，利用并形態(tài)化了的反映，這種心態(tài)對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下。
總體來說東方的服裝較為保守，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發(fā)展，工業(yè)利用藝術創(chuàng)造的成果成為傳播文化的渠道，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，新型服裝材料的開發(fā)以及制作工藝的發(fā)展，大大增強了服裝設計的表現(xiàn)活力、平衡、韻律，以便設計出科學、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想。
這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復，以獲得不同凡響的藝術效果。3.節(jié)奏。
從人的個體來說、了解人體的結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發(fā)揮。（二）服裝設計與政治經濟的關系社會政治的變化與社會經濟的發(fā)展程度直接影響到這個時期內人們的著裝心理與方式。
1.比例 比例是相互關系的定則，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向，和文學，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優(yōu)美造型，揚長避短、面。夜禮服適合于華麗的交際場所、哲學、宗教，在一些軍服。
在視覺藝術中點。對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小。
對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系、結婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)。
2.平衡 在一個交點上、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影。
6.學服裝設計需要什么基礎
復制的你根本不要看，免得被誤導，也免得其他來看的人被誤導。
我確切的告訴你學習服裝設計你需要什么。并不是畫畫圖就是服裝設計，這是個誤區(qū)。
如果你看過美國的服裝設計比賽——天之驕子的話，你就該知道工藝，對于服裝材料，服裝結構的了解同樣重要。要學習服裝設計，建議你先讀一讀服裝學概論，這樣讓你腦海里有個大概的概念，譬如拜占庭，哥特，洛可可等風格，現(xiàn)代服裝各地區(qū)在世界上所發(fā)揮的作用。
然后你就可以開始學習關于服裝設計的基礎知識，弄清楚服裝的結構，大致類型，譬如前片后片，衣領結構，袖籠弧度，胸圍腰圍與衣服的關系，如何收省這些基本的東西，最好親自動手做做衣服，不要太難的，從原型開始，只有先學會這些，你畫的效果圖款式圖才可能貼合實際，而不是平面漫畫，你還可以順便學習幾個軟件，會發(fā)現(xiàn)新的繪圖樂趣，對工作有一定的好處。等效果圖和基礎的東西都到了一定的程度，你就可以考慮去研究其他的東西了，先從別的設計師的作品分析，然后慢慢發(fā)展自己的風格，很漫長的一條路啊。
我現(xiàn)在學了一段時間了，有興趣以后可以一起交流。
7.服裝設計專業(yè)需要什么基本知識
服裝設計基本功分成兩個方面。
一個方面是服裝設計和大多數(shù)藝術設計一樣需要一定的繪畫基礎，主要指素描、色彩及其構成和原理。服裝設計和多數(shù)設計工作一樣，需要經歷創(chuàng)作思路到現(xiàn)實成型的基本過程，在這個過程中，你需要把思路用一種可見的方式傳達給下一個制作環(huán)節(jié)，這種可見的方式就是制圖，也就是繪制服裝效果圖和服裝款式圖。素描是任何繪畫的基礎，它強調的是繪畫者的手繪能力。色彩學能告訴我們色彩的不同感情、象征意義及其它們之間的調配原理。圖案及圖案的形式更能讓服裝設計師進行直接運用。這些知識在我們今后的服裝設計中都是非常有用的。另一個方面就是要了解服裝構成要素的經驗知識，也就是面料、色彩和款式三要素及其應用。
