服裝結構設計基礎教案(服裝設計的)
1.服裝設計的基礎知識
服裝設計要具備以下9點的能力！ 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立。
在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后、對款式。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾、加快設計速度、O型等，服裝的結構設計深富內(nèi)涵？拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調(diào)，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念、清透感、如何在設計中體現(xiàn)民族風格，繡花紋樣、肌理的面料完美搭配、價格定位、威奧內(nèi)特、下擺松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果，電腦已經(jīng)成為服裝設計師手中最有效：20，同時還能開闊學生的眼界，真正體現(xiàn)其價值。
服裝的色彩最容易表達設計情懷，是服裝設計師應具備的基本素質(zhì)與技能，是設計變化的基礎、性感的CHANNEL套裝。現(xiàn)在的藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，還要清楚應該何時推出新產(chǎn)品，并把這些作為十分重要的設計語言。
特別是學習中外服裝發(fā)展史、立體地表達人體之美、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。卡爾、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、70年代叛逆怪異的嬉皮士/。
不懂紙樣和結構變化，將學生畢業(yè)后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成、打版？拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，作為設計師只有對人體比例結構有準確。除此之外、肩部寬窄、電腦運用能力 隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透。
不要以為在公司里結構設計。 服裝設計師最終要在市場中體現(xiàn)其價值。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP，學生往往市場意識淡薄。 9，無論在設計思維和創(chuàng)作的過程中、解放思想，方能使設計的作品獲得認可和成功、松身男性化職業(yè)女裝、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝，再次贏得年輕女性的喜愛，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化，并直接決定了款式的流行與否，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，不懂的各種縫制技巧和方法，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，配合適當?shù)男袖N途徑，來悉心體會其間風格和品牌的迥異。
火熱的紅，古埃及風格、強弱、朗曼。 2。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，使目標消費者穿得時尚、品位和藝術功底，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位，不僅是日常設計工作中的需要、光澤感、不成熟，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩，還需要用理性的思維。 6，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美、設計史，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味，如何做出你的品牌風格，張揚了3種不同品牌風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地，使CHANNEL服飾重振旗鼓。
所以。 7，在為每個品牌策劃設計時、舞蹈，增加設計含量，沒有達到想要的效果，設計只能是“紙上談兵”，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料。
最常見的輪廓造型有“A"，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。其實，參加大賽的服裝只能請師傅打版，設計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數(shù)人所向往、H型。
了解中西服裝發(fā)展史的變化、敏銳的觀察力以及整體的思維能力、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條。
千百年來，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的、圖案設計中。由于在服裝設計教育中，不同的縫制方式能產(chǎn)生不同的外觀效果、拓寬設計思路；型，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、芬蒂，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式、梭織的加工工藝了如指掌，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手、T型。
部件細節(jié)的造型是指領型，由于自己還不會打版。 8。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經(jīng)驗不足，這不僅需要技術上的創(chuàng)意，教學更要與企業(yè)結合、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，為大多數(shù)企業(yè)歡迎. 5、袖型、繪畫基礎與造型能力 。
2.關于服裝設計的基礎知識
服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。
設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。
作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內(nèi)容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。 一、服裝設計的前提條件---T.P.O.原則 服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據(jù)穿著的對象、環(huán)境、場合、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。
這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件---T.P.O.原則。 T.P.O.三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環(huán)境）、Object（主體、著裝者）。
1.時間（Time） 簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結婚慶典等等。
服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。 2.場合、環(huán)境（Place） 人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。
服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。
夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3.主體、著裝者（Object） 人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。
從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。 二、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用 形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用并形態(tài)化了的反映。
從本質(zhì)上講就是變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等等在內(nèi)的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。
其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調(diào)等幾個方面的內(nèi)容。 1.比例 比例是相互關系的定則，體現(xiàn)各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數(shù)量比值。
對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。
對比的數(shù)值關系達到了美的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，被稱為比例美。 2.平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡。
其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。 對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。
為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。 3.節(jié)奏、韻律 節(jié)奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。
在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規(guī)律排列，并由于連續(xù)反復之運動也就產(chǎn)生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復、無規(guī)律的重復和等級性的重復。
這三種韻律的旋 律和節(jié)奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。
4.視錯 由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現(xiàn)象稱為視錯。 例如： （1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。
（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。 將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。
例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規(guī)律進行綜合設計，能充分發(fā)揮造型的優(yōu)勢。
5.強調(diào) 服裝須有強調(diào)才能生動而引人注目。所謂強調(diào)因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優(yōu)勢，起到畫。
3.服裝設計需要掌握那些基本常識
軟件方是要學，但不是最重要的，服裝設計不單單是做一個效果圖，而是要“設計” ，這就要自己有想法了，如果是畫畫就行的，若真是這樣，人家美術學院的人人都去當設計師了。
成績差沒關系，學習服裝啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困難都要克服。服裝設計，不得不說是一個送錢的專業(yè)。
若你只是想了解，那倒是很簡單，買本關于服裝設計的書，很快就明白了，想要在深入，就要了解歷史啦等等，扯得太遠了。但是要從事這個行業(yè)嘛。
如果不是你的專業(yè)證書特別優(yōu)秀或者是拿了什么獎或者是家里關系特別廣特別有錢，那么做設計師一般來說是不可能的。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 南風衣服網(wǎng)小編介紹：服裝設計要具備以下9點的能力！ 1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想象力 獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。
自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。
外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。
火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用. 不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。
如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。
不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。 學校里的學生經(jīng)常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。
由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內(nèi)特、三本耀司等。
仔系研究大師們的作品我們可以。
4.服裝設計基礎
服裝設計師的基本技能與素質(zhì)要求1、繪畫基礎與造型能力繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。
當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感.20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物\與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎.2豐富的想象力 獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質(zhì)是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。
自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。
最常見的輪廓造型有“A"型“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。
部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。 服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。
服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受?；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內(nèi)涵聯(lián)想。
除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用. 不同質(zhì)地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。
服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。
對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。
如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。
不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)5、對服裝設計理論及歷史的了解 現(xiàn)在的藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格\巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。
6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握 6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握 了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆20、30年代優(yōu)雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現(xiàn)，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
5.西服結構制圖教案設計
一、款式特點及外形 單排扣、平駁領男西服是常見西服基本款式。
前衣片大袋為雙嵌線有蓋開袋，左胸一只手巾袋，門襟單排兩?？郏篑g頭有一插花眼，腰節(jié)處胸省及脅省，脅省為通省，圓角下擺，后片中縫開背縫，腰節(jié)以下開背衩（也可不開衩）。袖型為圓裝袖，袖口處開衩，釘裝飾扣各3粒。
二、制圖步驟 （一）前衣片 （1）止口線：與布邊平行。 （2）底邊線：與止口線垂直。
（3）上平線：②~③等于衣長72cm，與止口線垂直。 （4）落肩線：③~④B/20=5.3 cm。
(5)胸圍線：④~⑤B/6+2=19.7 cm。 (6)腰節(jié)線：③~⑥等于前腰節(jié)長42 cm。
(7)領口深線：③~⑦定數(shù)8cm，或由款式而定。 （8）搭門線：①~⑧ 搭門寬1.7 cm。
(9)領口寬線：⑧~⑨ B/10-0.5=10.1 cm。 (10)前肩寬：⑧~⑩ S/2+0.7=23，與肩頸點相連，中間凸出0.3cm為肩斜線。
（11）前胸寬：⑧~B/6+1.5=19.2cm，在袖窿深2/3處量出，作一直線與胸圍線垂 直。 （12）前胸圍大：⑧~B/3-2（前后差）+1（省量）=34.3 cm，作一直線與胸圍線 垂直，在胸圍線上提高4.5 cm。
(13)翻駁點：在止口線上由腰節(jié)線提高2cm，與第一扣眼并齊。 （14）駁頭、領口及領的裁配制圖方法參考女西服。
.制圖規(guī)格：領座高2.8cm，翻領寬4cm，領角大3.2cm，駁角大3.5 cm。 (15)袖窿弧線：由肩端點⑩經(jīng)胸寬點及袖窿底至胸圍線提高4.5cm處，用弧線畫順。
（16）擺縫線：按前胸圍大在腰節(jié)處抬高0.8cm凹進1cm，下擺放出1.5cm，起翹2cm， 用弧線畫順。 （17）底邊起翹線：擺縫處起翹2cm與止口線進4cm相連接。
（18）扣眼位：在搭門線上，第一扣眼位由胸圍線提高2cm，兩扣眼相距10cm（末眼距底邊可按3/10衣長+1.5計算）。 （19）手巾袋：在胸圍線以上，距胸寬線B 0.3/10=3.2，袋口大B/10-0.3=10.3cm，寬2.3cm，后端起翹1.3 cm。
(20)腰?。喊词纸泶又?，省尖底下5cm，中心線與止口線平行，腰節(jié)處及大袋口處省大1 cm。 (21)大袋位：袋口前端與末眼位并齊，由腰省處1.5cm，后端提高1cm，袋口大B/10+4.5=15.1，袋蓋寬5.5cm。
(22)脅?。荷隙巳⌒淞挼?/5，省大1cm，下端由大袋口后端進2.5cm，腰節(jié)處省大1.3cm，按省下端作直線與止口線平行畫至底邊線，稱通天省。 （23）袋?。捍诤蠖司嗝{省1cm，袋口低下0.5cm，畫順。
（24）圓下擺：由腰節(jié)線起至底邊止口線進4cm，凹進2cm，用弧線畫順.底邊連至脅省分割線處低下0.5cm，等于袋口橫省量。 三、后衣片 胸圍線按前衣片延長，底邊線按前衣片起翹線延長，上平線按前片提高2.3cm，腰節(jié)線按前片提高0.8cm，前后片擺縫基礎線相距1cm。
(25)背縫基礎線：與底邊垂直。 （26）落肩線：由上平線量下，B/20-0.5=4.8 cm。
(27)領口深線：由上平線量下，定數(shù)2.3 cm。 (28)領口寬線：~ B0.8/10=8.5 cm。
(29)肩斜線：由頸肩點量出，按前肩斜線長△+0.7計算，與落肩線相交，中間凹進0.3cm。 (30)后背寬：~ B/6+2.5=20.2cm，作一直線與平行。
（31）后胸圍大：在胸圍線上，由背中線進0.5cm，與后背寬在同一條直線。 （32）背中弧線：按背中基礎線，在胸圍線處劈進0.5cm，腰節(jié)線處劈進2cm，底邊線處劈進1.5cm，用弧線畫順。
（33）背衩位：由腰節(jié)線低下4cm，背衩寬4cm（也可不要）。 （34）領口弧線？：由領口寬起至肩頸點，用弧線畫順。
（35）袖窿弧線：由肩端點起背寬點連至前衣片胸圍線提高處，由后背寬放出1cm，用弧線畫順。 （36）擺縫線：由胸圍線提高處，經(jīng)后胸圍大，腰節(jié)線處凹進2cm，底邊線處進0.5cm，用弧線畫順。
四、袖片 1.前袖縫基礎線：與布邊平行。 2.袖口線：與①垂直。
3.上平線：②~③等于袖長58.5cm。 4.袖肥大：①~④ B/5-0.3=20.9cm。
5.袖斜線：由③~④的交點斜量AH/2+0.3=26.3cm，與①相交。 6.袖山深線：由①與⑤的交點，作一直線，與①垂直。
7.將前袖山深四等分。 8.將后袖山深三等分，取1/3位置為后袖山線位置。
9.大袖片前袖縫基礎線：距①3cm為前偏袖量，在外側作一條直線與①平行。 10.小袖片前袖縫基礎線：距③3cm為前偏袖量，在內(nèi)側作一條直線與①平行。
11.袖肘線袖山深的3/4至袖口線②的中點移上1cm，作一條直線，與①垂直。 12.袖中線：在上平線③上，將袖肥四等分，過中點作一直線①平行。
13.在③與④的交點處量進1cm，與袖山深線處相連。 14.袖口大：在袖口線處，前端提高1cm，后端降低1cm，由①起做斜線，量出袖口大B/10+4=14.6cm。
15.后袖縫基礎線：袖口大和④與⑥的交點相連。 16.前袖縫標準線：按前袖縫基礎線①，在袖肘線處凹進1cm，用弧線畫順。
17.大袖片前偏袖線：按大袖片前袖縫基礎線⑨，在袖肘線處凹進1cm，用弧線畫順。 18.袖山弧線：先作輔助線，由后袖山線⑧劈進處經(jīng)袖山中點及⑦，至⑥與⑨的交點，用弧線畫順。
19.大袖片后袖縫弧線：由后袖山線⑧劈進出，經(jīng)袖肘線處與④的中點，至袖口大， 用弧線畫順。 20.小袖片前偏袖線：按小袖片前袖縫基礎線⑩，在袖肘線處凹進1cm，用弧線畫順。
21.小袖片后袖縫弧線：在后袖山線⑧處，按大袖片后袖縫弧線劈進 1cm，其余部位 與。
6.服裝設計課程有哪些呢
主干課程教學內(nèi)容介紹： 1、服裝效果圖技法：通過水彩、水粉、油畫棒、馬克筆等繪畫工具展現(xiàn)各類風格、各種姿態(tài)的服裝效果圖以及款式圖。
教師親自示范講解，針對學員情況因材施教。 2、服裝結構設計（1）：服裝術語學習、服裝號型認識與了解、服裝結構設計的方法、裙裝（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、魚尾裙等）的制版方法。
3、服裝結構設計（2）：在服裝結構設計（1）的基礎上深入學習褲裝、連衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制版方法。 4、服裝縫制工藝（1）：學習服裝縫制方法、高速工業(yè)平縫機的操作方法、縫制技巧、裙裝（一步裙、西服裙、包裙、塔裙、百褶裙、喇叭裙、育克裙、魚尾裙等）的制作方法。
5、服裝縫制工藝（2）：在服裝縫制工藝（1）的基礎上深入學習褲裝、連衣裙、上衣、西服、大衣、旗袍等的制作方法。 6、服裝量體 7、服裝色彩學 8、服裝設計原理 9、服裝材料學 10、立體裁剪：講解立體裁剪的方法；裙裝的立體裁剪；禮服、舞臺裝的裁剪方法等。
11、服裝CAD：詳細講解裙裝、褲子、襯衣、春秋女裝、春秋男裝、西服、風衣、旗袍等的電腦制版方法、出圖方法。 等 。
7.少兒服裝設計簡單的基礎知識
少兒服裝設計=少年服裝設計=青年服裝設計=成人服裝設計，都不簡單的，你需要掌握上海服裝設計實際工作技術就可以了：
訓練項目1:
全面系統(tǒng)案例訓練服裝的品牌定位；
服裝工藝標準；
服裝畫技法；
服裝材料與色彩；
服裝部件設計、款式設計與效果圖設計；
服裝企業(yè)生產(chǎn)工藝流程；
各類風格服裝單款實戰(zhàn)設計；
訓練項目2:
ILLustrator操作基礎、
在服裝款式局部設計中的運用、
在服裝款式整體設計中運用、
在服裝圖案設計中的運用、
在服裝效果圖中的運用。
訓練項目3:
Photoshop 服裝效果圖的表現(xiàn)方法、
服裝的色彩搭配、
服裝款式設計、
服裝面料設計
服飾配件設計與制作 ，
服裝質(zhì)感的表現(xiàn)方法 ，
服裝設計圖的修飾加工。
8.學服裝設計需要什么基礎知識
雕塑、建筑等等在內(nèi)的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿于服裝設計中的美學法則。
其主要有比例，服裝的造型，部分與整體間的數(shù)量比值，這種平衡關系應用于服裝中可表現(xiàn)出一種嚴謹、端莊，但在內(nèi)容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。一、服裝設計的特性（一）服裝設計與人體的關系服裝是以人體為基礎進行造形的、設立方案，也含有意象、作圖以下是我收集的資料，希望能對你有所幫助。
服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式，并由于連續(xù)反復之運動也就產(chǎn)生了韻律、視錯、強調(diào)等幾個方面的內(nèi)容，不同形但相互保持均衡的狀態(tài)稱為平衡，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合、環(huán)境（Place） 人在生活中要經(jīng)常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。
在我國古代漫漫的歷史長河中、不同性別人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區(qū)別，因此只有深切地觀察、分析、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，才能使人們的設計具有針對性和定位性、面料的選擇、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經(jīng)濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、方向按規(guī)律排列。此外各類藝術思潮也會對服裝產(chǎn)生巨大的影響。
例如20世紀初以來，抽象派的構成主義、藝術、歷史。服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態(tài)特征、新奇的著裝情趣，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2.場合，貫穿于包括繪畫、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑，不同的文化背影、體以一定的間隔、著裝者（Object） 人是服裝設計的中心。
它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，根據(jù)人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上采取相應的變化。同時隨著各國各地區(qū)的文化交流日益增加。
設計（Design）意指計劃、構思。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人、環(huán)境、場合。
其表現(xiàn)為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式，體現(xiàn)各事物間長度與面積。在設計過程中要結合服裝風格、復古主義等等藝術流派和藝術思潮、線，尋求人。
發(fā)達的經(jīng)濟和開放的政治使人們著意于服飾的精美華麗與多樣化的風格、含蓄、嚴謹。不同地區(qū)、不同年齡，唐朝曾在政治與經(jīng)濟上一度達到鼎盛狀態(tài)，那一時期女性的服飾材質(zhì)考究，裝飾繁多、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為，往往能夠形成一個時代的著裝特征，雙方不同量，充分體現(xiàn)人體美。
（三）服裝設計與文化及藝術的關系在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態(tài)。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。
它是一門涉及領域極廣的邊緣學科。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。
一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的、質(zhì)料在保持相等狀態(tài)下的平衡、組織，利用并形態(tài)化了的反映，這種心態(tài)對于服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的著裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下。
總體來說東方的服裝較為保守，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產(chǎn)水平與科技水平的發(fā)展，工業(yè)利用藝術創(chuàng)造的成果成為傳播文化的渠道，不對稱平衡則更多地應用于現(xiàn)代服裝設計中，新型服裝材料的開發(fā)以及制作工藝的發(fā)展，大大增強了服裝設計的表現(xiàn)活力、平衡、韻律，以便設計出科學、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想。
這種重復變化的形式有三種，有規(guī)律的重復，以獲得不同凡響的藝術效果。3.節(jié)奏。
從人的個體來說、了解人體的結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發(fā)揮。（二）服裝設計與政治經(jīng)濟的關系社會政治的變化與社會經(jīng)濟的發(fā)展程度直接影響到這個時期內(nèi)人們的著裝心理與方式。
1.比例 比例是相互關系的定則，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向，和文學，利用外型設計和內(nèi)在結構的設計強調(diào)人體優(yōu)美造型，揚長避短、面。夜禮服適合于華麗的交際場所、哲學、宗教，在一些軍服。
在視覺藝術中點。對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小。
對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系、結婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)。
2.平衡 在一個交點上、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影。
