美術教師學科(美術教師應掌握哪些有關學科的知識)
1.美術教師應掌握哪些有關學科的知識
無論是什么階段的美術老師，除了美術類專業(yè)知識和專業(yè)技能之外，相信還要具備更廣博的知識面（這個方面還真不好界定，個人感覺多多益善，套用個套話，一專多能最好）。現(xiàn)在畢竟不是靠幾本教案就混日子的時代了，民國時代的小學教師往往都是才藝兼具，當時有很多大家都做著教師這份工作，在專業(yè)領域可能都夠得上是業(yè)界一流水平了，能遇到這樣的老師是緣分。
能在已知領域和未知領域不停地探索，既是成就自我，也是成就別人（學生）。
而現(xiàn)實中那些緊扣教學大綱為了職稱和任務而“教學”，為了紅包的“老師”們，是誤人不淺的。
當你覺得你面對的是數(shù)十個鮮活的人生，你就會覺得自己多看幾本書，多學點知識很有必要。
不被自己的職位所限制，你看高中的歷史老師在百家講壇上的表現(xiàn)感覺并不比那些在高校里傳道授業(yè)解惑的人講的差，是不是。
2.從美術教師角度說什么是學科知識什么是教育知識
中、小學美術學科教師崗位大練兵教育、教學、專業(yè)理論知識題庫一、填空題《課程標準》1、《美術課程標準》表明：重視（教學過程）和（教學方法）的改革，是本次課程改革的一個重要特點。
課程改革的核心是（課程實施），而（課程實施）的基本途徑是教學。2、降低美術基本知識和基本技能學習的難度，注重美術（文化）的學習，提高學生的美術（審美）能力、美術（鑒賞）能力和美術（創(chuàng)造）能力，這是新世紀美術教育的一大特點。
3、興趣是最好的老師，這就要求我們的教育，從小就要把怎樣（發(fā)現(xiàn)）、（發(fā)展）學生的興趣、（好奇心）、（探索精神）放在特別重要的地位。4、教學中廢除千篇一律、照本宣科、枯燥乏味的的填鴨式、滿堂灌，提倡（因材）、（因人施教），深入淺出，把深奧的道理用通俗易懂、引人入勝的形式、語音傳授，從而引起、培養(yǎng)學生學習的（積極性）與（興趣），這才是高水準的教學。
5、美國的費德門教授提出美術欣賞的程序是：（描述）、（分析）、（解釋）、（評價），這個程序能夠引導學生由深入淺出地分析美術作品，給學生創(chuàng)造了一個主動探索的機會。6、沒有評價就無法（客觀）、（公正）地判斷課程目標是否（達成），就不能有目的地改進教學和提高教學質量，所以說，（課程評價）是現(xiàn)代教育系統(tǒng)的“重要環(huán)節(jié)”。
7、美術課程評價的目的是為了（改善和提高）教學質量，具體來說是“（促進學生全面發(fā)展），（改進教師的教學），以及（促進美術課程不斷發(fā)展）”。8、課程的總目標是按照三個維度表述的，即（知識與技能）；（過程與方法）；（情感、態(tài)度）和（價值觀）。
所以，學習過程是一個實實在在的基礎，沒有這一基礎，侈談其他的任何東西都是無意義的。9、《美術課程標準》劃分了（“造型表現(xiàn)”）、（“設計應用”）、（“欣賞評述”）、和（“綜合探索”）四個學習領域。
10、我們主張教師在運用案例時，不要拘泥于案例，更不要（受其束縛），而要將案例視作（思考的起點）和（創(chuàng)新的基礎），以求舉一反三，進行（自己的創(chuàng)造）?！秾I(yè)知識》1、美術又稱為（造型）藝術、（視覺）藝術或（空間）藝術。
2、因為材質的不同美術主要分為（繪畫）、（雕塑）、（工藝美術）和（建筑藝術）四大種類。3、中國畫按表現(xiàn)內(nèi)容分為（山水）、（花鳥）、（人物）；按表現(xiàn)技法分為（寫意畫）和（工筆畫）。
4、手繪線條圖像具有（敘事）、（說明）、（交流）、（抒情）等功能。5、文化遺產(chǎn)是歷史和藝術價值都非常出色的建筑遺址以及（雕塑）、（繪畫）等遺產(chǎn)。
6、色彩的三要素是（色相）、（明度）、（純度）。7中國畫中的墨分五色指的是（焦）、（濃）、（重）、（淡）、（清）。
8、中國山水畫中的“三遠”指（高遠）、（深遠）、（平遠）。9中國畫在表現(xiàn)形式上將（繪畫）、（書法）、（詩歌）、（篆刻）等進行有機結合，形成獨特的形式美感。
10、謝赫闡述的六法分別是：（氣韻生動）、（骨法用筆）、（應物象形）、（隨類賦彩）、（經(jīng)營位置）、（傳移模寫）。11、石窟藝術是一種包括（建筑）、（雕塑）、（壁畫）等的佛教藝術。
12、中國山水畫講究（“搜盡奇峰打草稿”）的浪漫主義創(chuàng)作手法。13、在中國山水畫中對空間的處理上要求：（以小觀大），（折高折遠），（游動視點）、把（高遠），（深遠），（平遠）巧妙地加以靈活運用。
14、中國畫的形式美是指在大小橫豎不同的畫幅中通過構圖將（點、線、形、色）等形式因素，按表現(xiàn)需要有規(guī)律地組合起來所呈現(xiàn)的多樣統(tǒng)一的美感。15、在進行色彩塔配練習時，近似色相產(chǎn)生（統(tǒng)一）、（舒緩）的節(jié)奏；對比色相則創(chuàng)造出（歡快）、（活潑）的氣氛。
16、三原色是（紅）、（黃）、（藍）三種顏色，對比色也稱互補色，在色相環(huán)上相距（180）度。17、唐三彩常用的主要顏色有（黃）、（綠）、（白）。
18、中國畫在用色方面以畫法分有（沒骨）（白描）（勾勒填彩）（重彩）（潑墨潑彩）。19、中國畫的形式美方面包括（筆墨之美）（形象之美）（色彩之美）（章法之美）。
20、色調指彩色畫面上（色與色）之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為（主色調）。
3.美術教學必備的專業(yè)知識有哪些
必備的專業(yè)知識 古人說：“求木之長者，必因其根本；欲流之遠者，必浚其源泉。”
每一位美術 教師都應在美術教育學術領域不斷進取，使自己的專業(yè)知識更加精深、淵博。只有教師的知識豐富了，才有可能把所教學科的知識教好、教活。
無論是那個學科的教師，只有具備了比該學科教材高深和廣泛的知識，才能了解該學科教材中的每部分定義、地位和作用，才能居高臨下，正確的處理教材，更加準確地傳播知識。科技是不斷發(fā)展的因此教師還必須注意所授學科的發(fā)展，學習和了解本學科的新成就，不斷提高自己的業(yè)務水平和操作能力，從而更好的提高教學質量。
4.美術專業(yè)理論基礎知識
你是問的什么美術理論，美術分很多種美術，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。
“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時，色。
