聲樂是什么意思(什么叫聲樂基礎)
1.什么叫聲樂基礎
聲樂基礎理論是訓練學生掌握科學的發(fā)聲方法進行歌唱，運用人聲進行藝術表現(xiàn)的一門學科。
歌唱的狀態(tài)一般情況下應該包括五個部分：（1）喉部的狀態(tài)，其中包括喉頭的位置，咽、口、鼻腔的整體狀態(tài)必須符合歌唱發(fā)聲原理，調節(jié)到最合理的狀態(tài)。（2）氣息的支持，呼吸過程和氣息位置。氣息與聲音的結合調節(jié)。（3）整體協(xié)調性，包括與歌唱發(fā)聲有聯(lián)系的身體各部位集體運動的協(xié)調。（4）歌唱時的語言狀態(tài)，要求吐字準確清晰，字正腔圓，咬字歸韻。（5）音樂的歌唱性，作品表達的藝術性。既要有美好的聲音，又要有準確的音樂表現(xiàn)及作品風格的把握。
2.聲樂的基礎知識從哪入門
一 氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎.所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用.
二 舌平
口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經養(yǎng)成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦，要堅持.
三 腰部力量
學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量.有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩(wěn)，搖搖擺擺，老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩(wěn)當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點.而我們的腰部力量就是歌唱的支點.當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會.當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法.
四 共鳴
一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然.
“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量.當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲.
五 情
也許有人會覺得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然.因為，歌唱，本來就發(fā)源于人對自身情感的表達和釋放.從現(xiàn)在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當然，這也是我們演唱中的致命弱點.一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦.
3.詳細的聲樂基礎知識
【聲樂】唱歌發(fā)聲的基礎知識與訓練方法
唱歌發(fā)聲的基礎知識與訓練方法
一、歌唱發(fā)聲器官的組成
聲音的形成是發(fā)聲器官協(xié)調工作產生的生理現(xiàn)象，這個現(xiàn)象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現(xiàn)象，但歌唱的發(fā)聲運動又和我們平時說話的發(fā)聲有所不同，因而歌唱發(fā)聲又是一個物理的聲學、音響學現(xiàn)象。而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發(fā)聲器官是由呼吸器官、發(fā)音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發(fā)聲的全部物質基礎，是歌唱發(fā)聲運動中的主要功能系統(tǒng)。
1、呼吸器官
呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈?。ㄓ址Q橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；然后經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最后形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
2、發(fā)聲器官
發(fā)聲器官，即發(fā)出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是*喉頭內的軟骨和肌肉得到調節(jié)的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發(fā)聲時，兩聲帶*攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲，一部分是自身機能，一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養(yǎng)成良好的習慣，避免在不正確的發(fā)聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協(xié)調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。
3、共鳴器官
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發(fā)揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是*頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音（即語言）。發(fā)聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發(fā)聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，并在專業(yè)聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規(guī)律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協(xié)調活動，則是在人體神經系統(tǒng)的調節(jié)與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上。
4.什么是音樂的基礎知識
首先一定要有樂理的基礎.因此你必須去學習>和>兩大塊.
>是一切音樂的基礎.不管你是學作曲還是學演奏的.都是必修的功課.
而>又被定為作曲的必修課. 作曲里面有很多規(guī)則. 如和弦應該怎樣走才和諧.？怎樣走又不和諧.？怎樣使你的音樂賦予不同的色彩.？.>里有詳細的說明.
在你學會這兩門必修課后..所謂的作曲基礎你已經掌握了 .已經可以作出一些曲子.（如一般的流行歌曲之類的也應該能解讀了 .）.如果你是想更深入地去學作曲（像世界各地的作曲家一樣）去編寫極其有深度的鋼琴曲的話 .那就把>、>、>也學了吧 .
最后要提醒樓主.有了音樂基礎后.還要懂得找靈感.畢竟曲子都是在基礎靠每個不同的人不同的情感而產生的 ..所以你要多聽各種各樣的音樂..不同風格的音樂.在有了樂理基礎后還要去嘗試分析所聽到的音樂（例如大家通常聽的流行曲.最適合初學者去分析..因為大多流行曲都沒多大深度）..還要自己試著去修改自己所聽到的音樂..總之一定要嘗試.開始可能有些困難.時間久了.效果也就出來了 ..還有一句.就是要持之以恒..學樂理一定要堅持下去..定下目標（如每天學一章節(jié)）.總之不能停下來..不然很容易前功盡費..
5.學聲樂的基本基礎知識 怎樣唱歌好聽 輕松好學
你好
首先，你要有副嗓子。軟就唱甜美的歌，粗一點就唱嗨一點的歌，找準自己的風格就好。 其次，你的普通話要標準。 然后，練習唱功，這是很重要的。唱歌一定要在調上，唱歌一定要在調上，唱歌不要走調，不要唱快或唱慢，聽著音樂慢慢練習，注意音調！選擇適合的歌曲。 再然后，不要拖尾音，練氣息！把氣練長，唱歌技巧什么的不要老表現(xiàn)在某句歌詞上，這樣會顯得很作！比如轉音，尾音的時候，特點不要太明顯，不然聽起來很違和。 如果真的熱愛唱歌，就要找適合自己聲音的歌唱，嗓音很難改變，除非你說話的聲音長期變化。怕走調就少帶著耳機唱歌，不要老是在帶著自己的深沉的感情演唱中陶醉！感情很重要，但是它體現(xiàn)在唱功的基礎之上。 最后，愛音樂的話，經過練習和認真的嘗試，會有很明顯的進步的！
希望我的回答對你有所幫助
