攝影基礎理論知識講座(攝影理論知識)
1.攝影理論知識
、相機的基本構成、設置： 數(shù)碼相機與傳統(tǒng)相機不同之處是可以直接預覽照片，如果照片不滿意可以刪除重拍。
數(shù)碼相機的組成；由鏡頭、取景器、CCD、液晶屏快門等組成。變焦距鏡頭改變焦距，也就是成像的大小。
取景器用來取景用的，CCD是電子成像的元件，CCD的面積的大小決定像素大小，也是我們通常所說的像素。液晶屏用來顯示圖像或構圖用，快門用來拍照的按鈕，存儲卡是用來存儲圖像，存儲卡越大存儲的圖像越多。
1、光圈與快門：光圈是用來調節(jié)通光量的，光圈的數(shù)值越小通光亮越多，相反光圈數(shù)值越大通光量越小，光圈的主要作用是用來調節(jié)曝光量的，通過調節(jié)是通過的光量達到標準，如果在光線相等的條件下成像暗說明光圈的通光小了，此時開大光圈加大通光量，如果圖像過亮說明是曝光過量，需要縮小光圈使之達到曝光標準。只有曝光標準的圖像才能拍出最佳的照片。
一定要掌握好曝光量。 2、變焦與聚焦：變焦指的是改變成像的大小，變焦有自動和手動之分，有推拉式和旋轉兩種，一般都是手動變焦，通過改變變焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦點的距離，通常我們講的清晰的，現(xiàn)在的數(shù)碼相機都是自動聚焦的，半按快門按鈕開始自動聚焦，再按快門執(zhí)行拍照。
3、白平衡設置，白平衡指的是照片的色彩設定，如果白平衡設置不匹配拍出來的圖像會發(fā)生偏色，通常所說的顏色不正，色溫分日光、白熾燈、熒光燈、閃光燈等在室內一般用的都是閃光燈，白平衡有自動白平衡設定于自定義設定，拍攝大場面多色彩時自動白平衡比較準，一般都用自定義白平衡。 4、存儲卡的設定：數(shù)碼相機成像的大小采用像素設定來決定的，數(shù)碼相機一般用大、中、小或者高、中、低來表示。
同一張存儲卡像素越大拍的張數(shù)越少，拍的張數(shù)越多像素就越少，相對應的是像素大照片的放大倍率就越大，相反就越小。 5、影是閃光燈同步設定：專業(yè)的數(shù)碼相機都具備閃光同步功能，我們在影視燈下拍照一定選擇閃光同步擋否則無法得到滿意的曝光量，同步設置要根據(jù)相機的說明來設置。
攝影基礎知識 二、光的運用： 攝影離不開光，在攝影中光分為順光、側光和逆光三種，順光指的是光線從被攝者正面打過來，側光是從被攝者側面打過來，逆光是從被攝者后背打過來。拍攝人像一般大都采用順光或側面光，很少采用逆光，順光用得最多。
在攝影室中通常分為主光等和輔助燈，顧名思義主光燈是整個照明的主要效果，輔助燈光起到連接補光作用，主光照射角度一般成45度角略高被拍者，輔助光角度與被拍者持平，主光量度要超過輔助光的亮度。燈光的距離取決于等的指數(shù)，距離要求遠場面要求大閃光燈指數(shù)也要大才行。
為得到光滑細膩柔和效果必須采用柔光箱。 光的使用，現(xiàn)在的攝影用光大多采用平光，平光使用適合大多數(shù)。
1、構圖；照片看上去是否順眼用什么衡量，首先用的是構圖，構圖的方法大致分為黃金分割法、對角線法、九宮格法等，只有達到這幾點線上看起來操受看，否則就會不順眼，黃金分割是將長方形分別縱向橫向分成兩等分，交叉四點就是黃金點，將主體方到點上，對角線法是主體在對角線上。人像分為特寫、頭像、半身像、七分像、全身像，合影等。
2、色彩搭配；再派人像時背景和人物主體色彩盡可能協(xié)調一致，看起來才耐看，妝面上的眼影色彩一般許多人就會采用預服飾一致的搭配著也說明統(tǒng)一的，色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些，大多數(shù)用作婚紗照。 三、姿造型： 姿勢在照片中的作用是不可忽視的，最基本的是，人物面部的朝向的空間要比面部的空間大一些，腳前的空間要小于腦后的空間，姿勢分；直線、曲線、到三角、向內等等。
人像攝影的美姿造型是商業(yè)人像攝影所特有的。商業(yè)人像攝影的受眾是顧客，由于大多數(shù)顧客都希望拍出的照片把自己表現(xiàn)得漂亮一些，這就需要攝影師充分利用拍攝角度、道具環(huán)境、燈光造型等手段去美化顧客。
在商業(yè)人像攝影中人物的美姿造型應根據(jù)以下幾個方面來決定： 1、顧客的氣質類型 一個人的氣質是經(jīng)歷、素養(yǎng)、生存狀態(tài)的綜合反映，攝影師在看到顧客并與之接觸后，對顧客的氣質應該有一個大體的分類，比如有的顧客活潑開朗，有的顧客文靜端莊，有的顧客高貴典雅等等。如為文靜端莊的顧，客設計時，要使面部表情含緒微妙，四肢和身體的體塊的變化不大，人物的姿態(tài)造型應是靜態(tài)的。
2、顧客的外部特征 人像攝影中一般重點注意面部特征和人物體型特征，不同的面部特征顧客的美姿造型不同，一般我們拍攝的顧客都或多或少存在面部長相的缺，陷和體型的不完美，對此，美姿造型應有所不同。 1）、前額突出：拍攝時應請被攝者下頦上傾。
或者設計被攝者的手、頭發(fā)等掩飾前額。 2）、胖臉型：拍攝時讓被攝者以半側面對著鏡頭。
拍正面人像，忌使用大平光。 3）、瘦臉型：拍攝時讓被攝者面部正對鏡頭，用大平光、低光位。
在取景框中看不要使人物面部顴骨或腮幫輪廊突出。 4）、鼻形不正：拍攝時讓被攝者以半側面或側面對著鏡頭。
避面正面拍攝。 5）、高鼻粱：拍攝時讓被攝者正面對鏡頭，用平光位，柔性光。
6）、凹鼻粱：拍攝時讓被攝者正對鏡頭，用順。
2.攝影理論知識
逆光是一種具有藝術魅力和較強表現(xiàn)力的光照，它能使畫面產(chǎn)生完全不同于我們肉眼在現(xiàn)場所見到的實際光線的藝術效果。
它的藝術表現(xiàn)力主要有如下四個方面： 第一，能夠增強被攝體的質感。 特別是拍攝透明或半透明的物體，如花卉、植物枝葉等，逆光為最佳光線。
因為，一方面逆光照射使透光物體的色明度和飽和度都能得到提高，使順光光照下平淡無味的透明或半透明物體呈現(xiàn)出美麗的光澤和較好的透明感；另一方面，使同一畫面中的透光物體與不透光物體之間亮度差明顯拉大，明暗相對，大大增強了畫面的藝術效果。 第二，能夠增強氛圍的渲染性。
特別是在風光攝影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光線會勾畫出紅霞如染、云海蒸騰，山巒、村落、林木如墨，如果再加上薄霧、輕舟、飛鳥，相互襯托起來，在視覺和心靈上就會引發(fā)出深深的共鳴，使作品的內涵更深，意境更高，韻味更濃。 第三，能夠增強視覺沖擊力。
在逆光拍攝中，由于暗部比例增大，相當部分細節(jié)被陰影所掩蓋，被攝體以簡潔的線條或很少的受光面積突現(xiàn)在畫面之中，這種大光比、高反差給入以強烈的視覺沖擊，從而產(chǎn)生較強的藝術造型效果。具體地說，首先，它能使背景處于背光之下，曝光不足，使背景得到凈化，從而獲得突出主體的效果；其次，它能生動地勾勒出被攝體清晰的輪廓線，使主體與背景分離，突現(xiàn)被攝體外形起伏和線條，強化被攝體的主體感；再次，它能深入地刻畫人物性格，由于整個畫面受光面積小，面部與身體的大部分處于陰影之中，形成以深色為主的濃重低調畫面，有助于表現(xiàn)人物深沉、含蓄、肅穆或憂郁的性格。
同時，由于影調反差對比度較大，明暗光線布局強烈，既可使人物面部的某些欠缺借助強光加以沖淡，又可利用背光的暗影予以隱匿，以取得揚長避短之效。 第四，能夠增強畫面的縱深感。
特別是早晨或傍晚在逆光下拍攝，由于空氣中介質狀況的不同，使色彩構成發(fā)生了遠近不同的變化：前景暗，背景亮；前景色彩飽和度高，背景色彩飽和度低，從而造成整個畫面由遠及近，色彩由淡而濃，由亮而暗，形成了微妙的空間縱深感。
3.攝影基礎知識
瞬間曝光留下下千姿百態(tài)，方寸之間容納千言萬語。
用自己手中的照相機留住一個個美好的瞬間，留下一個個難忘的回憶，是很多校友的美好心愿.為此，一些朋友已經(jīng)品嘗過很多失敗和成功的甘苦.但是對更多的朋友來說，攝影似乎還是非常神秘的，可望卻不可及。一幅成功的攝影作品需要將攝影技術和藝術完美結合起來。
攝影師應該是個"雜家"。在這塊版面上，將向朋友們介紹有關攝影的一些知識。
若朋友們在攝影中遇到問題，可來信告之，我們會有針對性地予以解答。照片上的影像是怎樣產(chǎn)生的？凡是拍過照片的朋友都知道，一幅完美照片的誕生，需要經(jīng)歷一個復雜的工藝過程。
影像的形成過程可用下圖表示：1. 拍攝曝光首先，攝影人員必須通過相機的鏡頭將如詩如畫的風景、多姿多彩的景物記錄在相機內裝的膠片上。這一步就是通常所說的拍攝曝光，是攝影全過程中不可缺少的一環(huán)。
這時的膠片上存在著肉眼看不見的影像被稱為"潛影"，顧名思義就是"潛在的影像"。2.負片的沖洗拍攝完的膠片必須要經(jīng)過沖洗加工才能將潛在的影像變成可見影像。
沖洗膠片的工作可由專業(yè)沖擴店完成，也可自己來完成。如果使用的是彩色負片，在經(jīng)過顯影、漂白、定影等工序后，可以看到，膠片上留有一個和原景物明暗相反，色彩互補的影像，通常，我們把這個影像叫做"負像"。
帶有負像的膠片被稱作"底片"。在這里提醒朋友們注意：膠卷是一種不同于畫家、作家所用各種紙張的特殊記錄材料。
在沒有經(jīng)過沖洗加工之前，這種材料是不能在亮室打開的，這時打開也看不到任何影像。而且，如果此時打開暗盒，會使你的前期拍攝結果毀于一旦！別小看小小的底片，只有它的質量好，照片上的影像才可能好。
沖洗好的底片，一定要保持它的清潔，防止沾上臟物和被劃傷。因此，濕底片在干燥時，要涼在清潔的環(huán)境中，不能讓塵埃粘到膠片上，更不能隨便用手或抹布等去捋底片，這樣容易在膠片上留下指紋或造成劃傷，沖洗好的底片不要裸露在外，應裝在專用的底片袋中保存，以免沾上灰塵。
因為一旦底片上有劃痕，會在照片上留下為深色條道，底片上有臟物，會在照片上留下相應的白色影像。3.印片或放大看到負像不是攝影的最終目的，要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像，還需要通過擴印機的鏡頭，將小小底片上的負像放大到所要的尺寸，曝光印放在彩色相紙上。
放大時，可以對畫面進行裁剪，可以對色彩進行校正，可以多張復制，還可以復制成不同的尺寸。印片后，照相紙上留下的也是肉眼看不見的"潛影"。
4. 相紙的沖洗相紙的沖洗和負片的沖洗方法基本相似，但不完全一樣。沖洗之后， 相紙上會出現(xiàn)和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。
攝影過程涉及到許多具體的技術問題。如拍攝條件的把握、顯影條件的控制等等，每個環(huán)節(jié)都不能忽視，因為它們都會影響畫面的質量。
相機的使用和維護相機是高精度的設備，經(jīng)久耐用、可靠。如果你操作正確并適當保養(yǎng)，相機會很好地為你服務。
但是，如果你不好好對待它，它常常會使你處于很尷尬的境地。因此，在使用相機時，要像愛護自己的眼睛一樣愛護你的照相機。
以下注意事項希望朋友們予以重視：1.不要嘗試用手打開全自動相機的鏡頭蓋。只有在開關處于開啟狀態(tài)時，鏡頭蓋會自動打開，開關關閉時，鏡頭蓋會自動關閉。
2.如果相機有日期顯示模式，在電池沒電之前不要取出電池，因為日期功能需要電池供電以保持連續(xù)。3.全自動相機應使用帶有DX碼的膠片，購買膠片，要確保暗盒上帶有DX碼標記。
如果裝入了無DX碼的膠片，感光度將自動設置在某一個數(shù)值上，而不管膠片的真實感光度是多少，因而可能引起曝光不正確。4.使用和攜帶相機時，要十分小心，不要摔、砸相機，避免強烈震動、沖擊或擠壓。
當在摩托車、汽車、船、飛機等上攜帶相機時，應使用厚墊子保護它。使用三腳架時，一定要立穩(wěn)，特別要防止三腳架被踢翻或被大風刮倒。
5.避免將相機放在裝有衛(wèi)生球的衣柜內，或含有能嚴重損害相機的化學藥品的實驗室中。應存放在涼爽、干燥通風良好處。
絕不能用諸如涂料稀釋劑、酒精或苯清洗相機。6.如果將相機從低溫的戶外拿到溫暖的室內，水氣會在相機內外冷凝成水滴。
在帶相機進入溫暖的室內時，應將相機裝在盒子或塑料袋中，使相機的溫度逐漸變化。在溫差降低后，再打開袋子。
7.一般相機正常工作的溫度范圍是40℃—— -10℃，要注意避免相機長時間置于高溫、高濕環(huán)境中，如夏日的汽車中。8.滲透到相機中的污物、泥土、灰塵、潮氣、有害氣體或鹽水會損壞相機，使它不運行。
在海濱要防止相機與含鹽的潮濕空氣接觸，要防止相機濺上任何液體和雨水。當相機遭雨淋、或接觸濕氣，應將水擦掉，涼干。
9.更換電池時，應同時更換掉所有舊電池，不能混用不同品牌、不同類型、不同商標的電池，或新舊電池混用。請勿破壞電池、或給電池充電，也不要將電池放在火上烤，因為這樣會引起電池漏電、自熱、爆炸等。
電池應按指示的正負極裝好。10.絕不要嘗試拆卸相機。
由于鏡頭質量對于成像質量的好壞影響很大，但同時它也是最嬌嫩的部件之一。所以它的使用和保護就更。
4.攝影基礎知識
攝影學習包括那些方面 回答： 首先為什么要攝影，因為攝影是為了表達，所有的攝影作品要有藝術生命力才能夠稱之為作品.攝影師無論拍攝什么首先就要想好你要表達什么.無論動態(tài)還是靜態(tài)，而圖片攝影就是所有運動鏡頭的基礎，你可以把運動鏡頭理解為一秒要25張圖片組合為一秒.如何學好圖片攝影..下面會詳細解答 第一，你需要一個穩(wěn)定的手.因為強的攝影師基本上都有一只穩(wěn)定的手，比如我就可以手動拿上1/30完全沒問題，有很多人問這個跟什么技術技巧沒有任何問題，但是其實這就是基礎的基礎.如果你沒一只穩(wěn)定的手到了后期學習的時候會造成很多不必要的麻煩。
如何鍛煉，。
可以多舉舉重物`比如新華字典什么的`平放一段時間，或者買個大點的水杯多拿在手里。
. 第二，了解你的器材，基本上所有攝影師只要是經(jīng)常用到的器材都會經(jīng)常去看使用說明書，看鏡頭的物理數(shù)據(jù)，機器是死的`但是人是生的，機器只會做到他會達到的效果，但是人就可以把機器的效果推向極限，為什么要去了解自己的器材，每次拍完都應該去反思，這次我如何拍的，效果怎么樣，作為一個攝影師，追求極限畫面是每個攝影師的目標，打個比方，如果一個人拿D3X拍出來的效果在同等條件下還沒D700好，那就是技術問題，為什么我做不到`，有什么原因，每次反思都是一次進步的過程， 第三，理論知識.為什么要把前面兩個原因提前說，因為其實攝影是一門好講究實踐的專業(yè)，以前很多人說，攝影師都是用膠卷堆出來的，但是死的理論知識是無法滿足一個人在日常攝影中的要求，就好象很多人說構圖很重要但是構圖又是一個很難把握很難說合適的技巧，這就如同學英語要學語法一樣，如果你把一個畫面看成一個詞匯，把一個鏡頭比喻為一個句子的話，那構圖就是這個文法里面的語法，構圖甚至可以達到帶有語氣的目的.為什么要表達，如何去表達就是這個問題的關鍵所在.理論知識就是為了補完并且使用在攝影中存在的不是嗎？ 第四.多去看圖，多去欣賞攝影作品，多買票入場去看電影，這個很重要，任何人學習任何知識先要學會模仿，當你達到一定的量變就會引起質變.從而找到自己合適的并且喜歡的風格，對于風格的養(yǎng)成對于任何一個攝影師來說很重要，當然如果你從零開始學的話其實是應該馬上開始去培養(yǎng)這種思維，為什么要去電影院看電影，因為電影院的屏幕夠大，同時基本上一線的攝影師都活躍在廣告行業(yè)或者影視制作方面，這很重要`，去看電影就是一個學習的過程，為什么要用這種構圖，為什么要用這種光？如何打光，如何去拍。..要多從攝影的角度去反思。
慢慢就會進步. 第五.多去看書.一些比較好的攝影雜志都會介紹一些技巧或者機器的測評什么的，推薦2個`一個攝影之友，一個大眾攝影，這些都是比較傳統(tǒng)又比較好的雜志。
多去看文學作品.畢竟是藝術創(chuàng)作，個人的藝術修養(yǎng)很重要，修養(yǎng)決定了你能看到多細能看到多遠。
.多去看專業(yè)的網(wǎng)站等， 如果你養(yǎng)成了以上的習慣那么請看下面 第一，選擇一個比較好的本科院校完成攝影的學位畢業(yè)，如果沒機會哪怕是短期的進修班都行，因為他們提供系統(tǒng)效率的學習，這比師傅帶徒弟會更好，.不僅僅減少了很多旁門左道。而且還能提供有效的幫助，.如果你說影樓那些磨磨皮就交貨的攝影是攝影的話那就錯了，.. 第二，關于光，為什么特別提示這個方向，對于我來說`光就好象液體一樣，有密度概念又有顏色概念，而快門，光圈就好象一個水龍頭，你放了多少光進去，怎么放.就會得到不同的影像。
.而且所有的布光系統(tǒng)都是起源于三點光，有光就有影，這個你要自己去理解了.我就不透了。畢竟不要灌輸自己的思想去左右別人學習不是嗎？ 第三，沒有正確的只有合適的，沒有正確的構圖正確的暴光，只有合適的構圖合適的暴光，這個跟美學系統(tǒng)有關.要自己去理解了。
.. 最后最后. 良好的習慣加系統(tǒng)的學習就會有不錯的效果`如果你是志愿成為攝影師的話`希望這些意見可以幫到你。
5.攝影基礎知識
景別 是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現(xiàn)出的大小和范圍。
不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現(xiàn)人物交流特別好的景別，近景是側重于揭示人物內心世界的景別。由遠到近適用表現(xiàn)愈益高漲的情緒；由近到遠適于表現(xiàn)愈益寧靜、深遠或低沉的情緒。
一般為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。 一、遠景 遠景一般表現(xiàn)廣闊空間或開闊場面的畫面。
如果以成年人為尺度，由于人在畫面中所占面積很小，基本上呈現(xiàn)為一個點狀體。 遠景視野深遠、寬闊，主要表現(xiàn)地理環(huán)境、自然風貌和開闊的場景和場面。
遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現(xiàn)遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。
遠景的畫面構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現(xiàn)空間深度和立體效果。所以，遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，并注意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平板一塊，單調乏味。
二、全景 全景一般表現(xiàn)人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。全景畫面能夠完整地表現(xiàn)人物的形體動作，可以通過對人物形體動作的表現(xiàn)來反映人物內心情感和心理狀態(tài)，可以通過特定環(huán)境和特定場景表現(xiàn)特定人物，環(huán)境對人物有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。
全景畫面還具有某種“定位”作用，即確定被攝對象在實際空間中方位的作用。例如拍攝一個小花園，加進一個所有景物均在畫面中的全景鏡頭，可以使所有景色收于鏡頭之中，使它們之間的空間關系具體方位一目了然。
在拍攝全景時要注意各元素之間的調配關系，以防喧賓奪主。拍攝全景時，不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特征化反映，還應著重于環(huán)境的渲染和烘托。
三、中景 中景是主體大部分出現(xiàn)的畫面，從人物來講，中景是表現(xiàn)成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。 中景的分切破壞了該物體完整形態(tài)和力的分布，而其內部結構線則相對清晰起來成為畫面結構的主要線條。
在拍攝中景時場面調度要富于變化，構圖要新穎優(yōu)美。拍攝時，必須要注意抓取具有本質特征的現(xiàn)象、表情和動作，使人物和鏡頭都富于變化。
特別是拍攝物體時，更需要攝像人員把握住物體內部最富表現(xiàn)力的結構線，用畫面表現(xiàn)出一個最能反映物體總體特征的局部。 四、近景 近景是表現(xiàn)成年人胸部以上部分或物體局部的畫面，它的內容更加集中到主體，畫面包含的空間范圍極其有限，主體所處的環(huán)境空間幾乎被排除出畫面以外。
近景是表現(xiàn)人物面部神態(tài)和情緒、刻畫人物性格的主要景別，用它可以充分表現(xiàn)人物或物體富有意義的局部。比如看一個楊麗萍的舞蹈時，人們的注意力自然會移到那柔軟件的手臂上，用近景畫面則將畫框接近動作區(qū)域，非常突出地表現(xiàn)了手的動作。
利用近景可拉近被攝人物與觀眾之間的距離，容易產(chǎn)生交流感。如果您經(jīng)?？葱侣劰?jié)目的話，各大電視臺的電視新聞節(jié)目或紀錄片的主播或節(jié)目主持多是以近景的景別樣式出現(xiàn)在觀眾面前的。
在拍攝近景時，要充分注意到畫面形象的真實、生動和客觀、科學。構圖時，應把主體安排在畫面的結構中心，背景要力求簡潔，避免龐雜無序的背景分散觀眾的視覺注意力。
五、特寫 特寫一般表現(xiàn)成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面。通過特寫，可以細致描寫人的頭部、眼睛、手部、身體上或服飾上的特殊標志、手持的特殊物件及細微的動作變化，以表現(xiàn)人物瞬間的表情、情緒，展現(xiàn)人物的生活背景和經(jīng)歷。
特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節(jié)等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。 在拍攝特寫畫面時，構圖力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間范圍寧小勿空。
另外，在拍攝時不要濫用特寫，使用過于頻繁或停留時間過長，導致觀眾反而降低了對特寫形象的視覺和心理關注程度。 如要拍攝盛開桃花的桃樹，當畫面以全景推向中景，桃樹的外形逐漸被“排擠”出畫外，樹木內部及樹上盛開的桃花逐漸成為變化的結構主線。
景別取自于攝影的專業(yè)術語，顧名思義就是取景大小的區(qū)別，與動畫 制作過程中畫框的大小，概念是相同的。在創(chuàng)作設計稿時，景別的處理 尤為重要，它既能準確充分地展現(xiàn)出導演的藝術構思，又能清楚地傳遞 出劇中人物的各種情節(jié)信息。
大特寫主要表現(xiàn)的是某一個局部的細微變化，如人物的面部表情、眼神包括動作過程的細節(jié)和形體運動中的微妙差異。 特寫是局部的刻畫人物或事物的景別處理方法。
運用這類鏡頭，能 夠準確地傳達故事情節(jié)，直接地反映出劇中主人公的心理狀態(tài)和情緒， 同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情 的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現(xiàn)。 這種鏡頭，主要是表現(xiàn)人物眼睛和頭部的神態(tài)，應當注意的是通過 人物表情、手勢、動作來表現(xiàn)情緒，所以必要的畫面提示一定要做，而 且要做足，動作。
6.攝影入門知識
真金不怕火煉，學習數(shù)碼攝影，最佳的捷徑就是購買幾本好書首先，我認為數(shù)碼攝影分為多個流程和領域，必須逐一全部精通。
大概的順序如下：1、先對攝影技術進行入門和掃盲。2、學習簡單的ps后期處理。
3、學習構圖和用光。4、學習raw格式處理。
5、其它相關書籍。 1、對攝影常識進行掃盲。
要是荷包有錢的話，直接就買大名鼎鼎的《紐約攝影教程》，上下兩本合起來差不多要200塊錢呢。要是沒錢的話，就買美國人的《數(shù)碼攝影手冊》。
（呵呵，首先推薦了兩本老外的書，我是不是有點崇洋媚外呢？（*^__^*）。嘻嘻）。
如果嫌棄《數(shù)碼攝影手冊》的翻譯不夠順暢，那就買中國電力出版社的《數(shù)碼攝影輕松入門》或者《數(shù)碼單反攝影輕松入門》（這兩本都是橡樹攝影網(wǎng)官方教程哦），尤其是著名數(shù)碼攝影作家楊品編著的《數(shù)碼單反攝影輕松入門》一書，非常的好，圖片非常精美，技法豐富。 我的建議是，這種掃盲書，買1-2本最好的就夠了，沒必要買太多。
數(shù)碼攝影掃盲圖書最佳推薦：中國電力出版社的《數(shù)碼攝影輕松入門》或者《數(shù)碼單反攝影輕松入門》，這兩本書都是橡樹攝影網(wǎng)的官方教程，非常系統(tǒng)，包含了數(shù)碼攝影的方方面面，而且配圖都非常精美和典型，每張相片都能說明一個攝影術語或者攝影技巧，絕非是哪種純粹欣賞性質的畫冊。這兩本書目前很受歡迎，是國內作者所撰寫的數(shù)碼攝影書中最為優(yōu)秀的兩本書。
2、學習簡單的ps后期處理。 要是荷包有錢的話，就買《Photoshop CS3數(shù)碼照片專業(yè)處理技法（彩?。罚?9塊錢），要是沒錢的話，就買《Photoshop數(shù)碼相片處理技巧大全》，全彩色印刷，當當網(wǎng)打折之后才30塊錢不到，這本書是完全從攝影愛好者的角度編寫的，非常簡單易學，每一個案例都非常典型，處理手法非常簡捷，絕對是看得懂學得會。
Photoshop類圖書最佳推薦：《Photoshop數(shù)碼相片處理技巧大全》，這是目前最為簡單易學的ps書籍，很多ps書都存在看不懂學不會的問題，但是這本書，即便是不懂電腦操作的老年人也能夠學會。此外，這本書包含了攝影愛好者處理數(shù)碼相片的幾乎所有難題，它還配有DVD光盤和視頻教程，真的很容易學習哦。
3、學習構圖和用光。 中國青年出版社不僅僅只是有《數(shù)碼單反攝影圣經(jīng)》這本招牌書，其實，構圖和用光的書，也是中青的最好，例如《COMPOSITION攝影構圖》《攝亦有道2攝影構圖萬千攻略》。
當然，韓國人寫的《數(shù)碼攝影構圖》也非常好，口碑也很不錯。 我的建議是，如果有錢的話，這幾本書可以都買回來，畢竟不同的作者有不同的美學觀點和視角，我們應該充分完整的去吸收他們。
4、學習raw處理。 有人說《紐約攝影學院教材》和《數(shù)碼單反攝影圣經(jīng)》是專業(yè)書籍，其實根本就不是，他們都是大而全的掃盲圖書。
能夠幫助你從啥也不懂到啥也知道一點。 要想掌握真正專業(yè)的數(shù)碼攝影技法，必須弄懂raw格式，我推薦《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom攝影師專業(yè)技法（彩?。愤@兩本書，尤其是《RAW完全解析》，能夠幫助你從一個業(yè)余的攝影愛好者轉變?yōu)橐粋€專業(yè)的職業(yè)攝影師。
RAW專業(yè)數(shù)碼攝影圖書最佳推薦：《RAW完全解析》，這是第一本中國人原創(chuàng)的raw格式書，對亞當斯的區(qū)域曝光法以及向右曝光理論進行了深入闡釋，對raw格式的拍攝秘技和處理技術進行了詳細介紹。尤其是對Lihgtroom和尼康NX2的介紹非常到位，有了這本書，很多風景相片PS技法圖書根本就不需要購買了。
總之，這是一本能夠幫助你實現(xiàn)完美影像質量的圖書。（聽無忌上的朋友們說這本書的版權已經(jīng)賣到臺灣去了，是最近幾年非常罕見的賣到臺灣去的專業(yè)數(shù)碼攝影技法圖書哦） 5、燒機器的入門書。
玩攝影的，大多都喜歡玩器材，我覺得趙嘉的《兵書十二卷》和《頂級攝影器材》這兩本書非常不錯，雖然看這些書對于提高攝影技能，提升美學眼光幾乎毫無幫助，但是卻能夠讓我們其樂無窮，呵呵。 總結：最后，我個人覺得日本和臺灣的一些大多都是“畫冊”，圖片確實很華麗，但其實都是一些很膚淺的糖水攝影作品，而且也學不到什么實際的東西，這些臺灣和日本的數(shù)碼攝影圖書比起凱爾比、海吉科、楊品、雷依里等世界實踐攝影暢銷書作者的書差太遠了。
當然，有人說“學詩在詩外”，攝影也是如此，真正要想拍出好照片，還是要多加強自身的藝術修養(yǎng)，所以我推薦大家讀一下《豐子愷談名畫》、《人類的藝術》、《美的歷程》等藝術類人文讀物，絕對比以上推薦的這些純攝影圖書更能提升你的審美眼光。 買這些書可以直接去當當網(wǎng)買，書有折扣，現(xiàn)在全場免運費。
7.攝影基礎知識
光比測量（1張）
光比是攝影上重要的參數(shù)之一，指照明環(huán)境下被攝物暗面與亮面的受光比例。光比對照片的反差控制有著重要意義。
釋義：光比一般指攝影中，被攝場景的暗部和亮部的受光比例。是攝影的重要參數(shù)之一。也用于美術中的素描。
基本概念：光是滿足攝影曝光的基本條件，也是實現(xiàn)畫面造型的重要手法。和素描靜物一樣，被攝主體在光源的照明下會分布出五大調子和三大面。五大調子指：高光、亮部、明暗分界線、陰影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同數(shù)量的光源照明，調子分布比例會有所不同，更重要的是照片亮暗面反差會變化明顯。呈現(xiàn)的各異的視覺效果。
攝影師為更好的控制畫面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如畫面照明平均，則光比為1:1；如亮面受光是暗面的兩倍，光比為1:4；以此類推。
光比的測量：光比測量可使用外置測光表以入射式測光分別測量亮部暗部。比較光圈值即能算出光比。
如亮部的測光表讀數(shù)為F11，暗部讀數(shù)為F8，兩次測量快門與感光度不變，則光比為1:2；亮面讀數(shù)F11，暗部讀數(shù)F5.6，光比為1:4。規(guī)律為1:2^（光圈級差）。超過一級光圈不足兩級光圈一般定義為1:3。這是人像攝影中最常用的照明光比。
使用相機的點測光功能反射式測光也能測量并計算光比。測量亮暗部后，做光圈級差計算，方法如上。但要注意白加黑減。
光比對于攝影的意義： 光比對于攝影最大的意義是畫面的明暗反差。反差大則畫面視覺張力強；反差小則柔和平緩。很多攝影人所說的硬調即是高反差，軟調即低反差。
人像攝影中，反差能很好的表現(xiàn)人物的性格。高反差顯得剛強有力，低反差顯得柔媚。風光攝影、產(chǎn)品攝影中高反差質感堅硬，低反差則客觀平淡。
不同光比對比（1張） 光比的控制： 風光攝影的光比控制只能等待時間或等待天氣，調整拍攝角度也能改變光比大小。而在人像攝影中光比的控制多采取人工干預。戶外人像攝影，可通過反光板縮小光比，也可通過吸光板（黑色）增大光比。
影棚攝影中的光比就更容易控制。主光和輔光的發(fā)光功率，光源距離被攝物距離都能起到控制作用。
合理引用，希望采納
8.攝影攝像基礎知識
答；二、攝像 攝像有兩種含義： 一指攝像人員。
攝像人員是一部電視教材造型藝術的體現(xiàn)者。其職責是在導演創(chuàng)作思想指導下，用攝像手段、技巧去實現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖和藝術構思。
另外，指用電視攝像機攝取景物影像的過程。 三、錄像 錄像有兩種含義：指使用錄像機的人員。
將電視攝像機攝取的景物影像用錄像機記錄在錄像磁帶上的過程。 四、曝光 感光材料受光作用的過程。
曝光量的大小取決于感光材料受光的照度與曝光時間，即：曝光量= 照度*時間。照度可用光圈大小來調節(jié)，曝光時間可用遮光器（銥烀龐）速度來控制。
電影攝影機中的膠片是恒速連續(xù)運轉的，一般除使用光圈外，有時也配合使用裝在機身內部的俗稱乙蹲影逵的遮光器的開角度大小調節(jié)曝光量。 1.曝光點 電影底片上獲得中級密度的景物亮度控制點，也是曝光組合選擇的基準點。
在電影生產(chǎn)中，對它的選擇受如下相互關系的制約：中級反光率的景物亮度產(chǎn)生底片中級密度，經(jīng)過標準光號印片而獲得銀幕最佳視覺效果。實際拍攝中，被攝體所處的具體光照條件是選擇曝光點和計量曝光時各種參數(shù)的主要依據(jù)。
2.曝光不足和過度 拍攝場景的光線比較昏暗，在拍攝時又未調整好光圈而致使拍攝出的畫面昏暗不清，稱為“曝光不足”，反之，稱為“曝光過度”。曝光不足和曝光過度本是攝影差錯所致，但有時為了獲得特殊的藝術效果，有意使曝光不足或過度。
在兩種畫面交接時，運用曝光不足或過度這種特殊的技巧，可以產(chǎn)生意想不到的藝術效果。 3.曝光反效應 指在增加曝光量后繼續(xù)曝光，使密度反而降低的反效應。
4.暗部曝光 用測光表暗部曝光點對準最低量度進行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部層次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光過度，尤其畫面最亮部分發(fā)白、發(fā)毛。
這種方法適用拍明調、軟調等畫面。 5.亮部曝光 測量景物選擇光域中最高亮度，用測光表亮部曝光點對準最高亮度進行曝光，這叫亮部曝光。
這樣的方法，只能拍到選擇光域中的亮部階梯部分，其他漸暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏層次。畫面中的高亮度部分層次分明，而陰暗部分成為暗影或剪影。
這種方法適合拍“暗調”、“硬調”的畫面。 五、感光 1.感光度 表示感光快慢的數(shù)值。
在規(guī)定的顯影條件下，測定感光材料達到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常數(shù)。感光度的計量，國際上有很多標準，如我國暫行標準（GB），美國國家企業(yè)標準（ASA）等。
2.感光測定 以曝光量與密度的關系為基礎，檢驗感光材料性能和控制攝影及洗印條件的方法。將感光材料在感光儀中作階梯式、漸變式的曝光，經(jīng)顯影后得出一條曝光量與密度值對應關系的特定曲線，即可測得感光材料的感光度（曝光指數(shù)）、反差系數(shù)（以r表示）、寬容度（亮度容納范圍）等特性指標。
將光楔作不同時間的顯影，根據(jù)反差系數(shù)與顯影時間的對應關系，畫出一條 r= f(t)函數(shù)曲線，作為控制中的洗印條件的依據(jù)。 六、清晰度、明度與能見度 1.清晰度 又稱“象界”，攝影透鏡的成象在細微紋理上表現(xiàn)清晰的能力。
物體的反射光點通過透鏡聚成焦點（實際上是分散圈），其大小可以決定透鏡的清晰度。若分散圈大，則透鏡的象界一定柔散，細微紋理不能顯示出來；若所有分散圈都很小，而組成的象能分辨出細微紋理，透鏡的象界可稱良好。
這是屬于光學清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光過度，以及顯影液性質過強和顯影處理方法不當?shù)?，會影響影像的清晰程度，這是屬于攝影清晰度。
2.明度 攝影術語。由光線所產(chǎn)生的視覺明亮程度。
明度不同于亮度，它是一種主觀方面的感覺，一種心理印象，不能直接測定。 3.能見度 通常是指物體能被正常的目力看到的最大距離。
這里是指影片畫面（映在銀幕上）在一定距離的情況下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又稱“明亮度”。能見度的好壞受諸多因素的制約，如攝影機解象力的好壞，拍攝時天氣、光線的好壞等。
七、攝影臺本與攝影闡述 1.攝影臺本 也稱“攝影設計”。為體現(xiàn)攝影創(chuàng)作意圖制定的具體拍攝方案。
攝影臺本包括分場設計、特殊效果及其具體措施。攝影（象）師要對每個鏡頭進行研究，從拍攝角度到布光，從拍攝時間到環(huán)境氣氛，從色調到光學鏡頭及光學附件，從拍攝方法到技術措施，均要加以周密考慮。
攝影臺本也是攝影（象）師最具體、最細致的拍攝計劃。 謝謝。
9.如何學習攝影 初學攝影基礎知識,攝影基礎入門
首先你得知道你得知道學攝影拍什么，如果只是隨便拍拍的話現(xiàn)在的手機包括 現(xiàn)在的數(shù)碼相機都很先進包括快門光圈都不需要自己調節(jié)，都是全自動的。
如果自己想拍出專業(yè)有意境的影像就要學習一些基礎知識，攝影是一門光和影，還有構圖的藝術，角度，焦距不同拍出的相片都不一樣，還有現(xiàn)在都是數(shù)碼相機不用膠卷了，有時調整好曝光，你可以多試幾張，不同的組合，來得到適合的光圈快門數(shù)值，你這里可以買本攝影基礎的教科書，像冒寶都有的。
攝影剛開始學的時候比較好玩，感覺很新鮮，但是真正能堅持做下去，或者能拍出大片的很少，這其中要付出很多，也要些天賦。
