雕塑的(制作雕塑所需要的一些基本知識)
1.制作雕塑所需要的一些基本知識
雕塑 造型藝術之一。
是雕刻和塑造的總稱。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木、石等）材料，制作出各種具有實在體積的形象。
由于它占有三度（長、寬、高）空間，因此亦名“空間藝術”。也有稱之為“視覺藝術”或“觸覺藝術”的。
一般分為圓雕和浮雕等。又可分為室外雕塑和室內雕塑。
因材料能長期保存，并能起到裝飾和美化建筑、器皿等作用，故常帶有永久性和紀念性。我國在新石器時代時期，就并存著寫實與裝飾風格的雕塑，至今猶大量存在。
商周時出現(xiàn)憩靜稚拙與寫實俏色的玉雕和嚴峻而神秘的青銅器浮雕，構成以幾何紋樣為主的裝飾風格。春秋、戰(zhàn)國的雕塑、風格多樣，并統(tǒng)一在強烈動感和裝飾變形之中。
秦代雕塑以靜中有動、威儀棣棣的寫實風格，代替戰(zhàn)亂年代博斗感和裝飾風。漢代雕塑以深刻的內容和鮮明的動感，表現(xiàn)出社會現(xiàn)實的深度。
到南北朝，石窯和寺廟的雕塑，風格和類別趨于繁多。唐代雕塑，造型豐滿優(yōu)美，氣勢宏闊，流傳久遠。
宋代雕塑精于表現(xiàn)現(xiàn)實生活，雕塑技法創(chuàng)新。清代雕塑則浮麗而繁瑣。
雕塑藝術多半通俗易懂，能突破語言、文字、國家及民族的限制，形象地記錄科學、文化、經濟、政治、軍事、風俗等社會生活，具有相當大的藝術價值和歷史價值，是研究人類歷史的珍貴資料。 默塑 雕塑術語。
雕塑習作的一種。一般指在對人（或物）作雕塑寫生的基本練習結束后（或練習中），進行只憑記憶、不看對象的塑造。
是基本訓練的課程之一。它能鞏固形象記憶，加強對人物自然規(guī)律的理解。
速塑 雕塑術語。雕塑習作的一種。
一般指在短時間內、用簡要的方法、將塑泥或可塑性材料塑造出對象動作形相和神韻的小品雕塑。是一門獨立的課程，也是收集立體形象素材的快速方法。
可以培養(yǎng)敏銳的觀察力、形象的記憶力及迅速描繪對象的能力。 石雕 亦稱“石刻”。
雕刻藝術之一。為我國五大雕塑傳統(tǒng)（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。
古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻與建筑雕刻，絕大多數用石雕成，現(xiàn)仍保存大量的石窟。秦代的石鯨魚是巨大的石質雕刻，玉石雕刻則多為小型。
學中用材料為大理石（漢白玉是其中之一）、青石、花崗石、砂石等。由于石的原材料得諸自然，且能長期保存，故石雕成為大型紀念性與裝飾性雕刻的主要藝術品種。
傳統(tǒng)石雕，是以斧、錘、鑿等作為工具，近代有采用甘油、火藥及簡單機械替代的。因石雕品種繁多，色澤紋理絢麗多彩，與天空地貌融為一體，材料質感和景物協(xié)調一致，如樂山大佛等，給人以崇高和美的享受。
木雕 雕刻藝術之一。為我國五大雕塑傳統(tǒng)（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。
常用的有楠木、樟木、柏木、黃楊、龍眼木、紅木、梨木、楊木、桑樹根及其他果木；一般構圖都以圓木周邊寬度為眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、樓臺亭閣、動物水禽等室內小型題材作品為主。講究刀法和風格，以及利用木料本身自然的特點去尋找材料內在的表現(xiàn)力，在表面的色澤、紋理、結構等微妙的變化中相形度勢，因材施藝、量形取材，加以斧鑿，在藝術上有獨特的趣味。
我國有長期的木雕傳統(tǒng)，如楚墓木雕及魯班做木雕的傳說等，而木構古建筑的各部位裝飾，大量使用木雕配合，則是建筑建筑的主要組成部分。室內的木雕也有大型的，主要用作宗教的偶像，雍和宮的巨型獨木大佛及承德的粘拼木塊制成的巨型觀音像都是木雕名作。
骨雕 亦稱“骨刻”，雕刻藝術。按材料分類之雕刻品種之一。
指在動物骨頭或骨制品上雕刻的花紋或物像。因為骨質細密堅實，適于精雕細琢那些較為精美的形象。
人類祖先用粗獷的骨雕制品開創(chuàng)了中國的雕塑藝術。距60~1萬年前的舊石器時代晚期的周口店山頂洞遺址出土的骨針，是我國最古老的雕刻品之一。
始于原始社會，是介于繪畫與雕刻的一種藝術。到了新石器時代是形式多樣的小型雕刻品，其骨雕有了長足的發(fā)展，有陰紋線刻、薄浮雕紋、圓雕等多種形式的裝飾物品。
骨雕筒 新石器時代骨雕工藝品。1959年山東泰安大汶口出土。
這些骨雕器皿利用動物肢骨空腔，就材成形，或圓形或三角形，高6――8厘米。器壁有多種形式的裝飾加工，或刮磨或雕刻（如剔地凸起的弦?guī)Ъy、陰刻溝條等），有的穿孔鑲嵌綠松石。
貝雕 用有色貝殼雕刻或鑲嵌成的工藝品。早在宋元前后，我國民間就流行有螺細鑲嵌和貝帖等工藝等。
品種有：各種人物、動物、花卉、掛屏等陳設品；各種文具、煙具、臺燈等生活用品。色彩富麗，形狀奇異，自然美觀。
主要產區(qū)有遼寧大連、山東青島、廣西北海、廣東陸豐等地。 磚雕 一種民間雕刻工藝品。
指用鑿和木錘在磚上鉆打出各種人物、花卉等簡單圖像，作為建筑上某一部位的裝飾品。種類有浮雕、多層雕、堆磚等。
以北京、安徽、浙江、山西、江蘇等地所產較出名，風格上南方絞纖細，北方較渾厚。 泥塑 亦稱“彩塑”。
一種傳統(tǒng)雕塑工藝品。是在粘土里摻入少許棉花纖維，搗勻后，捏制成各種人物的泥坯，經陰干，先上粉底，再施彩繪。
最著名的彩塑如敦煌莫高窟的菩薩和太原晉祠的宮女，無錫的“惠山泥人”及天津的“泥人張”，各具。
2.歐洲雕塑基礎知識
在歐洲雕塑史上有三座被后人稱之為難以逾越的山峰，他們是公元前5世紀希臘的菲狄亞斯、文藝復興時期的巨匠米開朗基羅和19世紀的奧古斯特·羅丹。
羅丹曾經在遺囑中提及前兩位大師：“生在你們以前的大師，你們要虔誠地愛他們。在菲狄亞斯和米開朗基羅的面前，你們要躬身致敬。
崇仰前者神明的靜穆和后者狂放的憂思吧。對于高貴的人，崇仰是一種醇酒?！?/p>
希臘古典主義時期代表公元前5世紀希臘的菲狄亞斯 用石頭雕刻的歐洲史 在某種程度上，歐洲承載了一部西方的雕塑史。如果可以的話，我寧愿相信時間隧道的神話，帶領讀者來一次特別的“歐洲游”———去古希臘羅馬、去米開朗基羅那個時代的佛羅倫薩、去羅丹雕刻《思想者》的時刻、去亨利·摩爾創(chuàng)作《母與子》的工作現(xiàn)場———這樣的旅游才有趣，這是一次美的歷程，藝術的洗禮。
深圳雕塑院院長孫振華博士，向記者談起了在歐洲欣賞雕塑，欣賞美的幾個必去的地方。 歐洲人用雕塑的方式書寫了歐洲文化的歷史。
按照時間順序，歐洲雕塑史上有幾個最重要的代表時期或人物： ****古希臘羅馬時期的雕塑；文藝復興時期的米開朗基羅；現(xiàn)代主義時期奧古斯特·羅丹**** 一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳邁過現(xiàn)代派門檻兒的羅丹；20世紀西方最偉大的雕塑家亨利·摩爾。 第一站：希臘———雅典衛(wèi)城 重回文化起源之地 去歐洲，不能不去希臘，因為歐羅巴大陸的文化就起源于此。
去希臘不能不去雅典衛(wèi)城，因為那里有古希臘雕塑的真跡。 孫振華院長說，像中國的圓明園一樣，衛(wèi)城也是斷壁殘垣，殘留的雕塑真跡大都同建筑物連在一起，這是因為“侵略者可以搬走雕塑，卻搬不走連著雕塑的柱子?！?/p>
在衛(wèi)城，當然要看雅典娜勝利女神殿，也就是無翼勝利女神殿。傳說中，雅典市民為了讓勝利永駐，就將勝利女神的雙翼砍下，于是就成了無翼勝利女神。
這座神殿歷經興廢盛衰與戰(zhàn)火洗劫，17世紀英國人又拆走了許多浮雕，現(xiàn)在只剩下幾座11米高的圓柱。目前在大英博物館的“命運三女神”，就是英國人從衛(wèi)城搬走的。
第二站：法國———巴黎盧浮宮 一步跨越幾個世紀 孫院長推薦，法國巴黎盧浮宮是最值得去的一個地方，因為它幾乎縮寫了歐洲雕塑的整個歷史。 在這里，可以從古希臘的雕塑開始看起。
“維納斯”安靜地立于盧浮宮的石雕廳內，它當初是從海里打撈出來的，原本是從古希臘運往別處的禮品，結果中途沉入大海，便成了今天“斷臂的維納斯”。 除了人人都要與之合影的“維納斯”外，無頭“勝利女神”也立于宮內。
在古希臘，很多神都是以人的面貌出現(xiàn)的，當年塑像多得令人難以想象。沐浴在地中海的陽光下，想象著人們當時的心態(tài)———健康、豁達，古希臘羅馬時期的雕塑通過人體得到表現(xiàn)，展現(xiàn)了人們對和諧、理性和優(yōu)美的追求。
古希臘時期保留下來的雕塑不多，因此非常珍貴。 尤其讓中國人感興趣的是，廣場中央的玻璃金字塔，是著名美籍華裔建筑師貝聿銘的設計，這座“金字塔”為盧浮宮博物館，也為巴黎市增加了耀眼的光彩。
有了這座“金字塔”，觀眾在這里可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過去那樣去一個展廳而要穿過其他幾個展廳，有時甚至要繞行七八百米。 孫院長開玩笑說：“在盧浮宮，可以一步跨越幾個世紀?！?/p>
從古希臘到文藝復興時期的米開朗基羅，再到古典主義與現(xiàn)代主義交替時期的羅丹，人們可以用大半天時間，從現(xiàn)代返回過去，感受歷史所賦予的藝術精品。 第三站：法國——巴黎羅丹博物館 睜大眼睛欣賞珍品 按照時間的順序，從古希臘羅馬回來之后，我們應該去佛羅倫薩的米開朗基羅那里了。
不過這種走法有點繞遠，最好的選擇就是從盧浮宮出來之后，直接去羅丹博物館，這樣雖然打亂了時間順序，卻省去了繞遠的麻煩。 著名的《思想者》就在羅丹博物館里的前花園中，《吻》位于后花園，前后花園約有一百多個雕塑，幾乎滿園都是，還有一些是未完工的作品。
孫院長提醒，游客參觀的時候一定要睜大眼睛，因為羅丹的作品知名度很高，有些原作常常出國展出。如果原作出國，原地就放一個仿制品，《沉思者》就有兩個仿制品，以免原作出國時原地光禿禿的不好看，而且游客也會抗議。
第四站：意大利———佛羅倫薩美第奇家族教堂 沉睡的頑石更幸福 去佛羅倫薩，一定不要錯過美第奇家族教堂，那里集中了米開朗基羅的很多作品，著名的《晝》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在這里?！赌骸罚憩F(xiàn)的是一名強壯的中年男子，他未能入睡，正處在一種苦悶中發(fā)呆；《晨》是一個體格結實得幾近男性化的女裸體，她剛從憂患不安中醒來；《晝》是一個似乎未作完的男裸雕像，一臉大胡子遮蓋了他的大半臉部，他好像突然驚醒，回首遠方，不知世間又發(fā)生了什么，這尊雕像的背肌雕塑得極好；《夜》是四尊雕像中最富詩意的一尊，她具。
3.初學雕塑需要哪方面的初級練習
要想學習雕塑，首先要認識雕塑，理解雕塑藝術的概念。
人類認識身邊的世界，第一步都是通過各種感覺器宮完成的。人的各種感覺器官對外界的刺激形成了感覺，然后通過綜合的判斷形成了對某一特定事物的認識和相對固定的概念。
人將各種感官所認識的事物和判斷的概念加以研究和總結，著書立說形成了各門知識。人有聽覺：在認識聲音的過程中，人懂得了節(jié)奏和弦律的概念，隨之創(chuàng)造了美妙的音樂和話語；人有味覺：在認識世界上酸、甜、苦、辣的過程中，懂得了酸與甜、甜與酸等味道之間的那種美妙的感覺，隨之創(chuàng)造了無數的佳肴；人有觸覺：在撫摸這個世界上的物體過程中，人懂得了物體的肌理和空間體積形成了觸覺概念，隨之創(chuàng)造了人的舒適的生活環(huán)境；人有視覺：在認識世界的色彩、空間等過程中，懂得了色彩和空間的變化，隨著創(chuàng)作了大量的視覺形象供人們玩味和認識。
世界是一個大的空間，宇宙是個更大的空間，當人通過視覺和觸覺對這個世界認識的時候，空間和形體的感覺就成為一個重要的方面。人們不斷地在空間中尋找不同物體的坐標，并根據那些不同物體對感官的刺激所形成的概念來區(qū)分物體和空間的精神意義，這就如同原始人認識和使用石制刻削器一樣，當他們認識這種特定的形體和空間的造形所具有的功能后，在認識和規(guī)定了它的使用意義的同時，也就形成對它的空間造形的精神意義的認識。
直到今日，如果有這一形狀的空間形體置在眼前時，人們絕對不會迎著它的刃部而感受到溫柔和舒適。形體造型特征和形體的空間位置以及運動的方向，當然還有材料和質地以及物體同人發(fā)生的某種關系，決定著一個物體的精神意義。
這種精神意義的傳達是通過人的空間的視覺和運動的觸覺以及人對事物的一般概念所感知的。 隨著人類的發(fā)展，有別于原始人刻削石器的那種使用功能和精神功能并存的一種更純粹的，表達精神意義的物體制作就開始了。
人們在傳統(tǒng)意義上認識的雕塑藝術便應運而生。有空間形體變化的物體拋棄了實用的功能，而成為表現(xiàn)精神意義的雕塑藝術。
人對物質生活和精神生活的追求永遠是伴隨在一起的。人在不斷的社會實踐中對空間和物體進行著認識，并且不斷地賦予各種空間的物體以精神意義。
同時還利用物體的空間的精神意義來表達人的追求與思想。 雕塑藝木成為獨立的藝術形式得到了不斷的發(fā)展，人們對空間物體的精神意義的表達方式也隨著社會的發(fā)展、人們認識世界的程度而發(fā)展變化。
今天雕塑藝術的發(fā)展正在不斷地豐富著自身的表現(xiàn)語言，不斷地在空間的形體變化之中隨著人（或是藝術家）對世界的認識而有所表現(xiàn)，有所創(chuàng)新，雕塑藝術的發(fā)展為人類認知這個豐富的空間形體世界和豐富人的精神生活提供著最新的成果。 天賦： 當然在學習雕塑的過程中，最重要的是應該具備作為一個藝術工作者的天賦。
這里指的天賦是你應該對你所喜愛的專業(yè)具備比較敏銳的感覺，并且有一種善于思考和研究的習慣。做為將要報考雕塑專業(yè)的考生，應該對身邊的事物有充分的形體和空間感知力。
比如，我們對身邊的家居、建筑、人物、動物、物體的形態(tài)、物體之間的形態(tài)關系、物體的運動關系、尺度、質地等等有較為清晰的辨別力。應該對身邊的事物、社會、人物的關系有較為清楚的認識，并對社會有一定的責任感和用藝術的形式表達自己認識的欲望。
我們在日常生活中可以去檢驗這種天賦，并且在日常生活中培養(yǎng)這種天生的興趣。大家可以去擺弄你身邊的一切可以擺弄的物件。
比如，你書桌上的各種筆、書本、文具盒、墨水瓶、橡皮、書包、錄音機等等隨手可得的東西，觀察它們的形體特征、質地、體量等形體因素。可以上上下下、左左右右、前前后后地去組合、分散、集中、傾斜、排列，去體會這些物體的形體關系、空間關系，去感受你所擺弄的物體和物體之間的某種空間的情緒，形體的組合意義，去留意每一次擺弄后你所得到的感受。
以此來檢驗你對空間和形體的天生的敏感程度。同時，也可通過這些舉動來刺激和強化對空間和形體的感知能力。
當然，我們身邊的一切物和事都可以培養(yǎng)空間觀察和形體觀察。只要你去留意，發(fā)現(xiàn)事和物的存在意義，并有表現(xiàn)“意義”的欲望，我們就可以講：我們已經具備了學習雕塑的天賦。
讀書： 當我們自認為具備這些天賦之后，我們要求學生應該對雕塑藝術發(fā)展史有初步的了解，應該多去讀書、品書，多看畫冊，多去分析你所見到的作品，多去比較你看到的每一位作家的不同，多去體會一些名作佳品的空間關系和形體關系。當我們看到一件人物雕塑時，你可以首先模仿一下作品的動作和情緒，然后體會一下在你模仿的動作上存在的空間關系和形體關系。
并且結合作品產生的年代、社會背景，作家的個性人品，作品反映的問題去閱讀。當你看到一件非人物的作品時，可以去查查作品產生的時代背景和作者的創(chuàng)作意圖，去感受一下這件作品的形體魅力，去分析一下這件作品的特點和特征。
通過這樣一些訓練，我們可以對雕塑藝術有個直接的了解，并可以結合雕塑發(fā)展史去品味一下各個不同時期不同代表作家的作品，去查閱一下藝術評論家為這些作品所做的論述。準確地認識。
4.歐洲雕塑基礎知識
在歐洲雕塑史上有三座被后人稱之為難以逾越的山峰，他們是公元前5世紀希臘的菲狄亞斯、文藝復興時期的巨匠米開朗基羅和19世紀的奧古斯特·羅丹。
羅丹曾經在遺囑中提及前兩位大師：“生在你們以前的大師，你們要虔誠地愛他們。在菲狄亞斯和米開朗基羅的面前，你們要躬身致敬。
崇仰前者神明的靜穆和后者狂放的憂思吧。對于高貴的人，崇仰是一種醇酒。”
希臘古典主義時期代表公元前5世紀希臘的菲狄亞斯 用石頭雕刻的歐洲史 在某種程度上，歐洲承載了一部西方的雕塑史。如果可以的話，我寧愿相信時間隧道的神話，帶領讀者來一次特別的“歐洲游”———去古希臘羅馬、去米開朗基羅那個時代的佛羅倫薩、去羅丹雕刻《思想者》的時刻、去亨利·摩爾創(chuàng)作《母與子》的工作現(xiàn)場———這樣的旅游才有趣，這是一次美的歷程，藝術的洗禮。
深圳雕塑院院長孫振華博士，向記者談起了在歐洲欣賞雕塑，欣賞美的幾個必去的地方。 歐洲人用雕塑的方式書寫了歐洲文化的歷史。
按照時間順序，歐洲雕塑史上有幾個最重要的代表時期或人物： ****古希臘羅馬時期的雕塑；文藝復興時期的米開朗基羅；現(xiàn)代主義時期奧古斯特·羅丹**** 一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳邁過現(xiàn)代派門檻兒的羅丹；20世紀西方最偉大的雕塑家亨利·摩爾。 第一站：希臘———雅典衛(wèi)城 重回文化起源之地 去歐洲，不能不去希臘，因為歐羅巴大陸的文化就起源于此。
去希臘不能不去雅典衛(wèi)城，因為那里有古希臘雕塑的真跡。 孫振華院長說，像中國的圓明園一樣，衛(wèi)城也是斷壁殘垣，殘留的雕塑真跡大都同建筑物連在一起，這是因為“侵略者可以搬走雕塑，卻搬不走連著雕塑的柱子?！?/p>
在衛(wèi)城，當然要看雅典娜勝利女神殿，也就是無翼勝利女神殿。傳說中，雅典市民為了讓勝利永駐，就將勝利女神的雙翼砍下，于是就成了無翼勝利女神。
這座神殿歷經興廢盛衰與戰(zhàn)火洗劫，17世紀英國人又拆走了許多浮雕，現(xiàn)在只剩下幾座11米高的圓柱。目前在大英博物館的“命運三女神”，就是英國人從衛(wèi)城搬走的。
第二站：法國———巴黎盧浮宮 一步跨越幾個世紀 孫院長推薦，法國巴黎盧浮宮是最值得去的一個地方，因為它幾乎縮寫了歐洲雕塑的整個歷史。 在這里，可以從古希臘的雕塑開始看起。
“維納斯”安靜地立于盧浮宮的石雕廳內，它當初是從海里打撈出來的，原本是從古希臘運往別處的禮品，結果中途沉入大海，便成了今天“斷臂的維納斯”。 除了人人都要與之合影的“維納斯”外，無頭“勝利女神”也立于宮內。
在古希臘，很多神都是以人的面貌出現(xiàn)的，當年塑像多得令人難以想象。沐浴在地中海的陽光下，想象著人們當時的心態(tài)———健康、豁達，古希臘羅馬時期的雕塑通過人體得到表現(xiàn)，展現(xiàn)了人們對和諧、理性和優(yōu)美的追求。
古希臘時期保留下來的雕塑不多，因此非常珍貴。 尤其讓中國人感興趣的是，廣場中央的玻璃金字塔，是著名美籍華裔建筑師貝聿銘的設計，這座“金字塔”為盧浮宮博物館，也為巴黎市增加了耀眼的光彩。
有了這座“金字塔”，觀眾在這里可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過去那樣去一個展廳而要穿過其他幾個展廳，有時甚至要繞行七八百米。 孫院長開玩笑說：“在盧浮宮，可以一步跨越幾個世紀?！?/p>
從古希臘到文藝復興時期的米開朗基羅，再到古典主義與現(xiàn)代主義交替時期的羅丹，人們可以用大半天時間，從現(xiàn)代返回過去，感受歷史所賦予的藝術精品。 第三站：法國——巴黎羅丹博物館 睜大眼睛欣賞珍品 按照時間的順序，從古希臘羅馬回來之后，我們應該去佛羅倫薩的米開朗基羅那里了。
不過這種走法有點繞遠，最好的選擇就是從盧浮宮出來之后，直接去羅丹博物館，這樣雖然打亂了時間順序，卻省去了繞遠的麻煩。 著名的《思想者》就在羅丹博物館里的前花園中，《吻》位于后花園，前后花園約有一百多個雕塑，幾乎滿園都是，還有一些是未完工的作品。
孫院長提醒，游客參觀的時候一定要睜大眼睛，因為羅丹的作品知名度很高，有些原作常常出國展出。如果原作出國，原地就放一個仿制品，《沉思者》就有兩個仿制品，以免原作出國時原地光禿禿的不好看，而且游客也會抗議。
第四站：意大利———佛羅倫薩美第奇家族教堂 沉睡的頑石更幸福 去佛羅倫薩，一定不要錯過美第奇家族教堂，那里集中了米開朗基羅的很多作品，著名的《晝》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在這里?！赌骸?，表現(xiàn)的是一名強壯的中年男子，他未能入睡，正處在一種苦悶中發(fā)呆；《晨》是一個體格結實得幾近男性化的女裸體，她剛從憂患不安中醒來；《晝》是一個似乎未作完的男裸雕像，一臉大胡子遮蓋了他的大半臉部，他好像突然驚醒，回首遠方，不知世間又發(fā)生了什么，這尊雕像的背肌雕塑得極好；《夜》是四尊雕像中最富詩意的一尊，她具。
5.初學雕塑需要哪方面的初級練習
要想學習雕塑，首先要認識雕塑，理解雕塑藝術的概念。
人類認識身邊的世界，第一步都是通過各種感覺器宮完成的。人的各種感覺器官對外界的刺激形成了感覺，然后通過綜合的判斷形成了對某一特定事物的認識和相對固定的概念。
人將各種感官所認識的事物和判斷的概念加以研究和總結，著書立說形成了各門知識。人有聽覺：在認識聲音的過程中，人懂得了節(jié)奏和弦律的概念，隨之創(chuàng)造了美妙的音樂和話語；人有味覺：在認識世界上酸、甜、苦、辣的過程中，懂得了酸與甜、甜與酸等味道之間的那種美妙的感覺，隨之創(chuàng)造了無數的佳肴；人有觸覺：在撫摸這個世界上的物體過程中，人懂得了物體的肌理和空間體積形成了觸覺概念，隨之創(chuàng)造了人的舒適的生活環(huán)境；人有視覺：在認識世界的色彩、空間等過程中，懂得了色彩和空間的變化，隨著創(chuàng)作了大量的視覺形象供人們玩味和認識。
世界是一個大的空間，宇宙是個更大的空間，當人通過視覺和觸覺對這個世界認識的時候，空間和形體的感覺就成為一個重要的方面。人們不斷地在空間中尋找不同物體的坐標，并根據那些不同物體對感官的刺激所形成的概念來區(qū)分物體和空間的精神意義，這就如同原始人認識和使用石制刻削器一樣，當他們認識這種特定的形體和空間的造形所具有的功能后，在認識和規(guī)定了它的使用意義的同時，也就形成對它的空間造形的精神意義的認識。
直到今日，如果有這一形狀的空間形體置在眼前時，人們絕對不會迎著它的刃部而感受到溫柔和舒適。形體造型特征和形體的空間位置以及運動的方向，當然還有材料和質地以及物體同人發(fā)生的某種關系，決定著一個物體的精神意義。
這種精神意義的傳達是通過人的空間的視覺和運動的觸覺以及人對事物的一般概念所感知的。 隨著人類的發(fā)展，有別于原始人刻削石器的那種使用功能和精神功能并存的一種更純粹的，表達精神意義的物體制作就開始了。
人們在傳統(tǒng)意義上認識的雕塑藝術便應運而生。有空間形體變化的物體拋棄了實用的功能，而成為表現(xiàn)精神意義的雕塑藝術。
人對物質生活和精神生活的追求永遠是伴隨在一起的。人在不斷的社會實踐中對空間和物體進行著認識，并且不斷地賦予各種空間的物體以精神意義。
同時還利用物體的空間的精神意義來表達人的追求與思想。 雕塑藝木成為獨立的藝術形式得到了不斷的發(fā)展，人們對空間物體的精神意義的表達方式也隨著社會的發(fā)展、人們認識世界的程度而發(fā)展變化。
今天雕塑藝術的發(fā)展正在不斷地豐富著自身的表現(xiàn)語言，不斷地在空間的形體變化之中隨著人（或是藝術家）對世界的認識而有所表現(xiàn)，有所創(chuàng)新，雕塑藝術的發(fā)展為人類認知這個豐富的空間形體世界和豐富人的精神生活提供著最新的成果。 天賦： 當然在學習雕塑的過程中，最重要的是應該具備作為一個藝術工作者的天賦。
這里指的天賦是你應該對你所喜愛的專業(yè)具備比較敏銳的感覺，并且有一種善于思考和研究的習慣。做為將要報考雕塑專業(yè)的考生，應該對身邊的事物有充分的形體和空間感知力。
比如，我們對身邊的家居、建筑、人物、動物、物體的形態(tài)、物體之間的形態(tài)關系、物體的運動關系、尺度、質地等等有較為清晰的辨別力。應該對身邊的事物、社會、人物的關系有較為清楚的認識，并對社會有一定的責任感和用藝術的形式表達自己認識的欲望。
我們在日常生活中可以去檢驗這種天賦，并且在日常生活中培養(yǎng)這種天生的興趣。大家可以去擺弄你身邊的一切可以擺弄的物件。
比如，你書桌上的各種筆、書本、文具盒、墨水瓶、橡皮、書包、錄音機等等隨手可得的東西，觀察它們的形體特征、質地、體量等形體因素?？梢陨仙舷孪?、左左右右、前前后后地去組合、分散、集中、傾斜、排列，去體會這些物體的形體關系、空間關系，去感受你所擺弄的物體和物體之間的某種空間的情緒，形體的組合意義，去留意每一次擺弄后你所得到的感受。
以此來檢驗你對空間和形體的天生的敏感程度。同時，也可通過這些舉動來刺激和強化對空間和形體的感知能力。
當然，我們身邊的一切物和事都可以培養(yǎng)空間觀察和形體觀察。只要你去留意，發(fā)現(xiàn)事和物的存在意義，并有表現(xiàn)“意義”的欲望，我們就可以講：我們已經具備了學習雕塑的天賦。
讀書： 當我們自認為具備這些天賦之后，我們要求學生應該對雕塑藝術發(fā)展史有初步的了解，應該多去讀書、品書，多看畫冊，多去分析你所見到的作品，多去比較你看到的每一位作家的不同，多去體會一些名作佳品的空間關系和形體關系。當我們看到一件人物雕塑時，你可以首先模仿一下作品的動作和情緒，然后體會一下在你模仿的動作上存在的空間關系和形體關系。
并且結合作品產生的年代、社會背景，作家的個性人品，作品反映的問題去閱讀。當你看到一件非人物的作品時，可以去查查作品產生的時代背景和作者的創(chuàng)作意圖，去感受一下這件作品的形體魅力，去分析一下這件作品的特點和特征。
通過這樣一些訓練，我們可以對雕塑藝術有個直接的了解，并可以結合雕塑發(fā)展史去品味一下各個不同時期不同代表作家的作品，去查閱一下藝術評論家為這些作品所做的論述。
6.請問雕塑需要什么基礎,買那些書比較好,自己學的話
任何專業(yè)，自學都是可以的，我同意這種觀點。
要是你真的想要學雕塑，先去買一本《伯里曼人體結構繪畫教學》從人體結構開始，書上會有詳細的解釋，來教你怎樣把握人體結構比例。 想學雕塑可以想從泥塑開始，就是用泥巴來塑造物體，然后你可以從人體頭部開始訓練，也就是說你要想把握人體，可以先把人體結構分解來訓練，一般順序是：頭，手，腳，軀干。
雕塑是3維空間藝術，它給人的視覺沖擊力很強很震撼是2維繪畫藝術所不能達到的，當你完成一件雕塑作品，并把它真是的展現(xiàn)在眾人面前時，你會覺得無比的愉悅，你會很自豪，因為你所從事的是一門偉大的藝術。朋友祝你成功。
7.園林雕塑知識有哪些
園林雕塑按內容可分：①紀念性雕塑。
紀念歷史人物或事件，如南京雨花臺烈士群像、上海虹口公園的魯迅像等。②主題性雕塑。
表現(xiàn)一定的主題內容，如廣州市的市徽“五羊”、南京莫愁湖的莫愁女等。③裝飾性雕塑。
題材廣泛，人物、動物、植物、器物都可作為題材，如北京日壇公園曲池勝春景區(qū)中展翅欲飛的天鵝和各地園林中的運動員、兒童及動物形象等。 園林雕塑按形式分：有圓雕、凸雕、浮雕、透雕等，使用材料有永久性材料（金屬、石、水泥、玻璃鋼等）和非永久性材料（石膏、泥、木等）。
園林雕塑常用永久性材料的圓雕，至于凸雕、浮雕、透雕則常與建筑結合。冰雕、雪塑是東北園林冬季特有的一種雕塑藝術。
園林雕塑的應用：雕塑可配置于規(guī)則式園林的廣場、花壇、林蔭道上，也可點綴在自然式園林的山坡、草地、池畔或水中。在園林中設置雕塑，其主題和形象均應與環(huán)境相協(xié)調，雕塑與所在空間的大小、尺度要有恰當的比例，并需要考慮雕塑本身的朝向、色彩以及與背景的關系，使雕塑與園林環(huán)境互為襯托，相得益彰。
雕塑藝術在人類發(fā)明的歷史上，幾乎和文明同時誕生，原始的陶俑雕塑在世界各地均有發(fā)現(xiàn)，他們距今已有三萬到一萬年的悠遠歷史。由于地域的隔絕在漫長的發(fā)展中形成了東、西二種藝術風格。
一種以古埃及、中國為代表的東方藝術，它強調的是一種裝飾、穩(wěn)定、明確而有嚴格規(guī)范、又具有寫實基礎的美，如埃及法老造型、中國秦馬俑等。另一種是以古希臘、古羅馬為代表的歐洲風格，它強調的是一種個性的刻畫、生動自然的體態(tài)，具有一種健美的體積美。
二種風格形成二種文化，雕塑藝術也不例外。雕塑是一種環(huán)境藝術，它介于繪畫和建筑之間，它的表現(xiàn)需要襯托和依附。
黑格爾把雕塑藝術分成二大類，有些雕刻作品本身是獨立的，有些雕刻作品是為了點綴建筑空間服務的，前一種的環(huán)境只是由雕刻藝術本身所設置的一個地點，而后一種的環(huán)境只是由雕刻和它所點綴的建筑物的關系，這個關系不僅決定著雕刻作品的形式，而且在絕大多數情況下還要決定他們的內容。借用黑格爾的美學語言來概括，前者是獨立美，后者是依附美。
展廳雕塑，園林雕塑實質上就是這兩種不同類型的美。 形與神是中國傳統(tǒng)美學的精髓，東方藝術歷來追求形神兼?zhèn)?，以形寫神，就是要求藝術形象外觀與內涵的統(tǒng)一。
形是直觀的外在表達，神是形的內在體現(xiàn)。在園林藝術中，雕塑作品在內容上應更多地合乎中國人的美學傳統(tǒng)思想，在形式上應該是一種趨向，來于自然又高于自然的形式。
南北朝時期的大畫家顧愷之就提出傳神寫照，正在阿堵中。認為繪畫中人物傳神的關鍵是眼睛。
謝赫也在著名的理論文章《畫品》中提出了六法。其中第一法就是氣韻生動。
五代山水畫大家荊浩說：凡數萬本，方如其真，就是指在充分的觀察后，才能把握對象的精神本質，在創(chuàng)作時才能有充分深刻的表現(xiàn)。不求表似實際上就是超出一般表面的形似，追求不似之似，把表現(xiàn)與畫家的感情性格相一致，強調藝術家自身修養(yǎng)，園林雕塑由于其裝飾特性的特點決定，更多突出形式與神韻，要求其藝術的外觀與內涵的統(tǒng)一，自然與環(huán)境的統(tǒng)一，在感受和欣賞外形的同時，領悟到大園林的神韻。
大與小是一對統(tǒng)一體，以小見大，以大觀小，園林和雕塑互為表述，形神是直觀的外在表達，神是形的本質，神通過形給予展現(xiàn)。造型是為了傳神，只有傳神才能使形象充滿活力，富有個性，使形態(tài)多姿多彩。
在形式上不論是寫實或抽象，實質上都是運用形式美的法則表達作品。這種傳達通過各種特征及個性，或直立挺拔，或茁壯厚重，或秀麗清奇，或奔放粗曠等等，外師造化，中得心源。
