電子琴基礎樂理知識(電子琴的樂理知識具體是什么)
1.電子琴的樂理知識具體是什么
樂理，是音樂基本理論的簡稱，也稱基本樂理，是學習音樂的入門課程。它要解決的問題是有關聲音的性質、律制、怎樣記譜（也就是怎樣讀譜）、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規(guī)律等等，而記譜（和讀譜）的方法是其中很重要的一個部分。
電子琴的樂理除了上述基本內容以外，還要熟悉電子琴的一些特性和必須了解的樂理知識。
如果您需要詳細了解的話，請進入
僅供參考，祝您好運！
2.電子琴樂理知識
·基本樂理中的“音”是指物理學中狹義概念的“音”，是物體振動產生的。分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規(guī)律的運動從而產生音樂。
·樂音：由物體規(guī)則振動產生?；緲防碇械囊?，多指樂音。噪音由物體不規(guī)則振動產生。分為：瞬間噪音和音色噪音。音樂中的音以樂音為主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現(xiàn)代音樂中地位越來越顯得重要了。
·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現(xiàn)樂音之間相互關系并構成音樂結構基礎的體系?？筛爬椋阂袈?、音階、調式、調性等。
·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。（音級只可能是樂音）
基本音級：大小調體系中，七個具有獨立名稱的音級?；疽艏壟c鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂 理 ——【音】
·在一個八度內，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構成半音關系。這樣一個八度內有十二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬于中國傳統(tǒng)宮調體系的范疇。
·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。除了前面所提到的音級以外，其他的非基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（#）和降號（？）標示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節(jié)來表示的不同的音級。
各國的音名與唱名記法有所不同。唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個八度內所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構成一個全音。
·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、#D-E
變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的半音。前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D。
自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的全音。如：B-#C、#D-#E
變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音
作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
3.關于電子琴的所有樂理知識
·基本樂理中的“音”是指物理學中狹義概念的“音”，是物體振動產生的。
分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規(guī)律的運動從而產生音樂。
·樂音：由物體規(guī)則振動產生?；緲防碇械囊簦嘀笜芬?。
噪音由物體不規(guī)則振動產生。分為：瞬間噪音和音色噪音。
音樂中的音以樂音為主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現(xiàn)代音樂中地位越來越顯得重要了。 ·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現(xiàn)樂音之間相互關系并構成音樂結構基礎的體系?？筛爬椋阂袈伞⒁綦A、調式、調性等。
·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。
（音級只可能是樂音） 基本音級：大小調體系中，七個具有獨立名稱的音級?；疽艏壟c鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂 理 ——【音】 ·在一個八度內，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構成半音關系。
這樣一個八度內有十二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。
音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬于中國傳統(tǒng)宮調體系的范疇。 ·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音級以外，其他的非基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（#）和降號（？）標示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節(jié)來表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個八度內所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構成一個全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、#D-E 變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D。 自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的全音。
如：B-#C、#D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。
音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
4.電子琴樂理知識
·基本樂理中的“音”是指物理學中狹義概念的“音”，是物體振動產生的。
分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規(guī)律的運動從而產生音樂。
·樂音：由物體規(guī)則振動產生?；緲防碇械囊?，多指樂音。
噪音由物體不規(guī)則振動產生。分為：瞬間噪音和音色噪音。
音樂中的音以樂音為主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現(xiàn)代音樂中地位越來越顯得重要了?！芬舻奶匦裕阂糸L、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現(xiàn)樂音之間相互關系并構成音樂結構基礎的體系?？筛爬椋阂袈?、音階、調式、調性等。
·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。
（音級只可能是樂音）基本音級：大小調體系中，七個具有獨立名稱的音級?；疽艏壟c鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂 理 ——【音】·在一個八度內，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構成半音關系。
這樣一個八度內有十二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。
音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬于中國傳統(tǒng)宮調體系的范疇?！ひ裘?是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音級以外，其他的非基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（#）和降號（？）標示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節(jié)來表示的不同的音級。各國的音名與唱名記法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個八度內所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構成一個全音。·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、#D-E變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D。自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構成的全音。
如：B-#C、#D-#E變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。
音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
5.電子琴入門知識
電子琴多指和旋指法入門 電子琴的多指和弦有很多：
按照左手手指：5（小拇指），4（無名指），3（中指），2（食指），1（大拇指）
大和弦：C 音： 5 1 3(1 3 5)
指法：5 2 1(5 3 1)
#C/bD 音： 4 #5 #1
指法：4 3 1
D 音： #4 6 2
指法：4 2 1
#D/bE 音： 5 b7 b3
指法：5 3 1
E 音： #5 7 3
指法：4 2 1
F 音： 4 6 2
指法：5 3 1
#F/bG 音： #4 #6 #1
指法：4 2 1
A 音： 6 #1 3
指法：4 2 1
#A/bB 音： 4 #6 2
指法：4 2 1
B 音： #4 7 #2
指法 4 2 1
以上是以CASIO為例的大和弦指法，小和弦在其基礎上進行半度的升高（降低），屬七和弦則進行一些變調。和弦指法在于應用的方便，舒適，易換。有一條原則需要遵守：不要用小指去按黑鍵，這一點是不允許的。
首先必須注意把電子琴的按鍵改成鋼琴的放松上臂放松手腕用指尖敲鍵。
其次鋼琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外，多以旋律為主，左右手的協(xié)調配合是電子琴所不及的，因電子琴的左手多是以特定的和弦指法為主。應先練左手的各和弦及旋律的彈奏，再配合右手彈奏。
竊以為，你已有很好的樂理基礎和指法訓練了，注意一下以上兩點，改練鋼琴應能應付自如，進步神速的。
奏鳴曲練習要注意準確性和完整性，每個樂句認真體會音程距離、和弦把位、指法規(guī)范、遠距離大跳等練習。平時可練習一下鋼琴的和弦琶音的指法。據(jù)知，國內外好多大師每天都堅持這個練習的。
你說的力度控制，這涉及到樂曲表現(xiàn)的需要，聲音的輕響強弱同音樂的內容緊密相關。奏鳴曲主題往往運用一個樂句內部兩種不同特性和力度對比。如堅定有力的音樂與柔和歌唱的音樂對比，所以要體會好樂曲的快慢、強弱、斷連、剛柔、旋律性與節(jié)奏性，練習時，要注意提高雙手的彈奏能力、腳對踏板的控制能力（右邊的強音踏板和左邊的弱音踏板）、聽覺的審辨能力三者協(xié)調發(fā)展，才能更好地進行力度控制訓練，把大師的作品精粹演譯出來。
1. 練電子琴的人與練鋼琴的人相比，手指力度差。因此，建議在鋼琴上練習《哈農鋼琴練指法》加強手指力度！
2. 在鋼琴上多多練習《音階與琶音》，加強和弦的練習！
3. 先試著在鋼琴上練習一些小曲子。
以上要求是因為練電子琴與練鋼琴差別很大，建議在達到以上要求后再進行以下練習！
達到以上要求后——
1. 在鋼琴上練習《巴赫創(chuàng)意曲集》。
2. 開始練習《小奏鳴曲》（內含莫扎特奏鳴曲 ）
要求：每天必練，不能中斷，否則效果不佳！
6.電子琴入門知識
電子琴多指和旋指法入門 電子琴的多指和弦有很多： 按照左手手指：5（小拇指），4（無名指），3（中指），2（食指），1（大拇指） 大和弦：C 音： 5 1 3(1 3 5) 指法：5 2 1(5 3 1) #C/bD 音： 4 #5 #1 指法：4 3 1 D 音： #4 6 2 指法：4 2 1 #D/bE 音： 5 b7 b3 指法：5 3 1 E 音： #5 7 3 指法：4 2 1 F 音： 4 6 2 指法：5 3 1 #F/bG 音： #4 #6 #1 指法：4 2 1 A 音： 6 #1 3 指法：4 2 1 #A/bB 音： 4 #6 2 指法：4 2 1 B 音： #4 7 #2 指法 4 2 1 以上是以CASIO為例的大和弦指法，小和弦在其基礎上進行半度的升高（降低），屬七和弦則進行一些變調。
和弦指法在于應用的方便，舒適，易換。有一條原則需要遵守：不要用小指去按黑鍵，這一點是不允許的。
首先必須注意把電子琴的按鍵改成鋼琴的放松上臂放松手腕用指尖敲鍵。 其次鋼琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外，多以旋律為主，左右手的協(xié)調配合是電子琴所不及的，因電子琴的左手多是以特定的和弦指法為主。
應先練左手的各和弦及旋律的彈奏，再配合右手彈奏。 竊以為，你已有很好的樂理基礎和指法訓練了，注意一下以上兩點，改練鋼琴應能應付自如，進步神速的。
奏鳴曲練習要注意準確性和完整性，每個樂句認真體會音程距離、和弦把位、指法規(guī)范、遠距離大跳等練習。平時可練習一下鋼琴的和弦琶音的指法。
據(jù)知，國內外好多大師每天都堅持這個練習的。 你說的力度控制，這涉及到樂曲表現(xiàn)的需要，聲音的輕響強弱同音樂的內容緊密相關。
奏鳴曲主題往往運用一個樂句內部兩種不同特性和力度對比。如堅定有力的音樂與柔和歌唱的音樂對比，所以要體會好樂曲的快慢、強弱、斷連、剛柔、旋律性與節(jié)奏性，練習時，要注意提高雙手的彈奏能力、腳對踏板的控制能力（右邊的強音踏板和左邊的弱音踏板）、聽覺的審辨能力三者協(xié)調發(fā)展，才能更好地進行力度控制訓練，把大師的作品精粹演譯出來。
1. 練電子琴的人與練鋼琴的人相比，手指力度差。因此，建議在鋼琴上練習《哈農鋼琴練指法》加強手指力度！ 2. 在鋼琴上多多練習《音階與琶音》，加強和弦的練習！ 3. 先試著在鋼琴上練習一些小曲子。
以上要求是因為練電子琴與練鋼琴差別很大，建議在達到以上要求后再進行以下練習！ 達到以上要求后—— 1. 在鋼琴上練習《巴赫創(chuàng)意曲集》。 2. 開始練習《小奏鳴曲》（內含莫扎特奏鳴曲 ） 要求：每天必練，不能中斷，否則效果不佳。
7.談電子琴需要掌握哪些樂理知識呢
如果只是學彈電子琴，只需要一些很基礎的樂理知識，比如說“和弦的標記及在其鍵盤上的彈法”、“十二大小調”等，有些沒有樂理知識的人也能彈好；
作曲要難得多了，需要系統(tǒng)學習音樂理論知識。當然也有很多有天分的人，沒有系統(tǒng)學過音樂理論，仍然能寫出很不錯的曲子，不過這種人不多。
“作曲改怎么把旋律表達出來”這個問題有點籠統(tǒng)，不好回答，是“你能哼出來不會寫呢？”還是“你能確定你所創(chuàng)音樂的音高，沒有辦法彈出來呢？”或者“你已經是專業(yè)的作曲系學生，想要把自己的作品有感情上或者是其他什么方面的深入表現(xiàn)呢？”
你可以再補充一下
