畫畫的一些(美術(shù)的基本知識有啥)
1.美術(shù)的基本知識有啥
一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓?。幻靼敌螤?；體積；質(zhì)感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計(jì)
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠(yuǎn)處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標(biāo)；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧
2.美術(shù)有哪些基礎(chǔ)知識
你想學(xué)美術(shù)?。『芎冒。 久佬g(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感?！玖扛小拷柚靼怠⑸省⒕€條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要?！緲?gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫?。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{(diào)】亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)?！旧浴可实臎]屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。
3.繪畫的基礎(chǔ)知識
沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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4.美術(shù)知識有哪些
美術(shù)基礎(chǔ)理論 關(guān)鍵詞： 美術(shù)基礎(chǔ) 素描基礎(chǔ) “素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。
一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進(jìn)行造型基本功訓(xùn)練。
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運(yùn)動、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。
由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴(yán)格的素描訓(xùn)練，便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ)。因而學(xué)習(xí)國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習(xí)素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)計(jì)劃，對學(xué)習(xí)者進(jìn)行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。
素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的目的是為了不斷提高造型能力，準(zhǔn)確而又概括、生動而以深刻地表現(xiàn)對象。要達(dá)到此目的，必須掌握科學(xué)的觀察方法，深刻的表現(xiàn)方法，堅(jiān)實(shí)的造型能力，以及正確認(rèn)識和處理學(xué)習(xí)過程中的一些關(guān)鍵性問題。
要正確的科學(xué)的觀察、認(rèn)識和思維的方法。素描教學(xué)是一個完整的訓(xùn)練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認(rèn)識和技能同時得到提高。
為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導(dǎo)，正確認(rèn)識和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個作畫過程都要在“整體的關(guān)系”中去觀察，認(rèn)識和表現(xiàn)對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)。
要運(yùn)用多種訓(xùn)練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。
長期的素描寫生訓(xùn)練對培養(yǎng)寫實(shí)能力，深入準(zhǔn)確的描繪能力是有效的，應(yīng)作為造型能力訓(xùn)練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。
速寫對敏銳的觀察和藝術(shù)的概括能力的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶能力的訓(xùn)練；摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構(gòu)圖練習(xí)對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學(xué)習(xí)過程中我們要堅(jiān)持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進(jìn)”的原則，把長期作業(yè)和短期作業(yè)結(jié)合起來；課堂練習(xí)和課外練習(xí)結(jié)合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構(gòu)圖練習(xí)結(jié)合起來。
這樣穿插進(jìn)行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。 要采取多種表現(xiàn)方法。
一般人認(rèn)為“素描”就是長期的全調(diào)子素描，這種理解是不夠全面的。應(yīng)該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現(xiàn)方法。
素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是點(diǎn)、線、面，通過它們的單個運(yùn)用和綜合運(yùn)用，均會產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現(xiàn)效果。線條對形體的概括和情感的表現(xiàn)，塊面對立體空間和真實(shí)感的表現(xiàn)，各有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能，取各法之所長以適應(yīng)專業(yè)學(xué)習(xí)和藝術(shù)表現(xiàn)的需要。
我們還要向歷代名家學(xué)習(xí)，得各家之所長為我所用，豐富和發(fā)展我們的素描技法。 要把理論和實(shí)踐結(jié)合起來。
素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的技術(shù)性很強(qiáng)，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實(shí)踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導(dǎo)，路子未必對頭，收效未必顯著。
在素描實(shí)踐過程中，除了必須有正確的科學(xué)和觀察、認(rèn)識思維的方法橡皮，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、線條運(yùn)用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓(xùn)練學(xué)習(xí)解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識。這樣在理論指導(dǎo)下實(shí)踐中提高認(rèn)識，素描技能就能得到不斷的提高 。
平面構(gòu)成基礎(chǔ) 平面構(gòu)成的概念 所謂構(gòu)成（包括平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成），是一種造型概念，也是現(xiàn)代造型設(shè)計(jì)用語。其含義就是將幾個以上的單元（包括不同的形態(tài)、材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學(xué)的概念。
其中，立體構(gòu)成是以厚度塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的原則組合成形體；平面構(gòu)成則是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案。 平面構(gòu)成元素，包括概念元素、視覺元素和關(guān)系元素，是指創(chuàng)造形象之前，僅在意念中感覺到的點(diǎn)、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。
視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現(xiàn)的。關(guān)系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實(shí)、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現(xiàn)。
平面構(gòu)成的框架 一切用于平面構(gòu)成中的可見的視覺元素，通稱形象，基本形即是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構(gòu)成中的各種不同的編排，即是骨格?；拘斡小罢庇小柏?fù)”，構(gòu)成中亦可互相轉(zhuǎn)化；基本形相遇時，又可以產(chǎn)生分離、接觸、復(fù)疊、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重合等幾種關(guān)系。
骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格。
5.有關(guān)美術(shù)的所有知識
素描是繪畫的基礎(chǔ)，而色彩感是另一個非常重要的基礎(chǔ)。
色彩的感覺是需要在練習(xí)中不斷積累的，他需要的是準(zhǔn)確度的不斷提高，第一眼看到的顏色可以非常簡單熟練的調(diào)出。首先就要了解顏色的構(gòu)成。
簡單的說，必須了解三原色（可以做一個三原色的漸變）。幾乎所有顏色都可以用三原色調(diào)出來（除了煤黑和白，三原色調(diào)的黑是濁黑），也就是準(zhǔn)備五大顏色就可以搞定一切。
有時間的的話，建議買三原色，紅.黃.藍(lán)（可以多用幾種不同的紅黃藍(lán)），畫靜物或臨摹，可以提高你的調(diào)色能力。無論色彩、版畫、雕塑、國畫都存在著素描關(guān)系，如果你是天才，悟性極高可以不學(xué)，但你不會問這樣的問題，所以……
即使向莫奈這樣的印象派大師也不能否認(rèn)在他的作品中無疑不是以素描為基本的。素描：素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門基礎(chǔ)科學(xué)。素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨(dú)立的藝術(shù)價值。她是通過對物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現(xiàn)對象的。
世界萬物的形體變化，實(shí)際上都是基本形體的復(fù)化、變形和組合。一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎(chǔ)，比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。
素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu)，一線為主，準(zhǔn)確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化，這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。
“排線”是在錢幣素描練習(xí)中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系的一種繪畫方法。
素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線
【注】●量姿要正確，測量要準(zhǔn)確
二、概括畫出所畫對象的體面關(guān)系
【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復(fù)線起形的方法
●學(xué)會用深線不同和寬窄不同的復(fù)線表現(xiàn)所畫對象的素描關(guān)系
●起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法：1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點(diǎn)起形法
三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加強(qiáng)明暗交界線
【注】●應(yīng)把明暗交界線的深線、寬窄和虛實(shí)變化充分表現(xiàn)出來
●畫出與結(jié)構(gòu)關(guān)系密切的灰面
五、在保持明暗大關(guān)系的基礎(chǔ)上進(jìn)行深入刻畫
【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景
●從整體出發(fā)進(jìn)行調(diào)整統(tǒng)一
素描練習(xí)中的幾個要點(diǎn)：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧
色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨(dú)立的繪畫形式，也是青少年學(xué)以色彩知識、進(jìn)行色彩訓(xùn)練的必要途徑。水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強(qiáng)的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結(jié)合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點(diǎn)、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。
色彩的分類
原色稱為第一次色，即紅、黃、藍(lán)三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強(qiáng)烈的特點(diǎn)。
間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強(qiáng)烈的特點(diǎn)。
復(fù)色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復(fù)色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。事實(shí)上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現(xiàn)的是復(fù)色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度
色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性
影響色彩關(guān)系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色
色彩關(guān)系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補(bǔ)色對比
6.繪畫的常識是什么,如何精通繪畫
看來你所說的繪畫主要是西洋畫。我學(xué)了很多年話，就談?wù)勎易约旱男牡冒伞?/p>
西畫的能力最簡單來說可以歸結(jié)為兩方面——造型與色彩，也就是我們一般意義上說的素描與色彩。造型主要看一個人對于事物形體結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)能力，而色彩則是看一個人對事物顏色質(zhì)地的再現(xiàn)能力。造型是骨架，色彩是血肉，兩者缺一不可。
首先來看造型，造型的最典型代表就是素描，即用鉛筆在紙上作畫，形成一種類似黑白照片的效果。素描是西畫的基礎(chǔ)，因?yàn)槟阒挥欣斫馐挛锏慕Y(jié)構(gòu)，才能在此基礎(chǔ)上賦予它色彩。要學(xué)好素描，最先要做的不是馬上下筆畫，而是樹立一種繪畫的空間意識。不知道你有沒有學(xué)過立體幾何，如果學(xué)過的話相信你對空間會有更好的認(rèn)識。西畫首先是種“欺騙”的藝術(shù)，因?yàn)槟阋诙S的平面上樹立一個三維的世界。這顯然是不可能，所以我們只不過利用一些技巧欺騙眼睛，讓它以為平面上這些線條和色彩是有深度的，是可以陷進(jìn)去凸出來的。如何實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)？最簡單的技巧就是“近大遠(yuǎn)小”。也就是說，在平面上，距離你近的東西看起來大，距離你遠(yuǎn)的東西看起來小。在作畫的過程中，一定要告訴自己你不是在紙上畫畫，你是紙上雕刻！因?yàn)槟阋谄矫嬷械窨坛鲆粋€有深度的三維空間。所以，一定要多畫結(jié)構(gòu)素描，把對象畫成近乎玻璃的透明物體，理解物體內(nèi)部的結(jié)構(gòu)！
其次是色彩。色彩讓這個世界不再枯燥。我們在作畫過程中一定要掌握基本的色彩知識。比如紅黃藍(lán)是三原色，它們是色彩的基石，橙綠紫是三原色兩兩混合以后形成間色，間色混合又可以形成復(fù)色。對于事物來說，它本身具有的顏色是固有色，比如一個蘋果是紅色的，紅色是它的固有色。這個蘋果被一束黃色的光照射，因而蘋果的亮部呈現(xiàn)出黃色的特質(zhì)，這就是光源色。蘋果放在一塊綠色的桌布上，因而蘋果的暗部又帶上了一點(diǎn)綠色，這就是環(huán)境色。普通人只意識到事物的固有色，很少關(guān)注光源色和環(huán)境色，這是你要改變的一種思維模式。在諸多色彩中，像紅黃橙赭石等顏色讓人感覺很溫暖，它們被稱為暖色，而藍(lán)綠青等顏色讓人感覺比較冷，所以被稱為冷色。在諸多顏色中，沒有混入其他顏色的單純色彩飽和度高，混入其他顏色越多，飽和度越低。相信你在調(diào)整電腦分辨率和相片加工軟件時對此已有一定認(rèn)識了。
平面中表現(xiàn)三維空間主要依靠透視來決定，上面說到的素描可以通過近大遠(yuǎn)小來表現(xiàn)透視關(guān)系，色彩同樣可以。不同的事物，距離你越近的事物越鮮艷，飽和度越高，越趨向于暖色，反之，距離你越遠(yuǎn)的事物越暗淡，飽和度越低，越趨向于冷色。同時，近處的物體輪廓明顯，亮部和暗部對比強(qiáng)烈，遠(yuǎn)處的物體輪廓模糊，明暗對比減弱。
根據(jù)我的經(jīng)驗(yàn)，繪畫最重要的是理解，不思考是沒有辦法進(jìn)步的。依樣畫葫蘆不可缺少，它是你進(jìn)步的前提，多臨摹多寫生是很重要的。但是一定要記住，畫葫蘆的時一定要思考，為什么要畫成這樣，而不是那樣。
