小學(xué)音樂五線譜(五線譜的?)

1.五線譜的基礎(chǔ)知識?

五線譜的標(biāo)記規(guī)則

原作者： Green

內(nèi)容：

在我們用五線譜記錄音樂的時候，并不是把所有的音符、標(biāo)記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標(biāo)記規(guī)則的。正確地掌握這些規(guī)則，可以使譜面清晰明了，從而能夠準(zhǔn)確地反映樂思，并且有助于相互的交流。

前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。

在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們采用單符干方式記譜。 用單符干記譜時，當(dāng)符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；當(dāng)符頭在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊；符頭在第三線上時，符干朝上或朝下均可，此時要看鄰近音符的符干方向而定。

符尾永遠(yuǎn)寫在符干的右邊并且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多個音符同時發(fā)聲，則各個音符縱向?qū)R記錄，此一列音符共用一條符干，符干的方向以距離第三線最遠(yuǎn)的符頭為準(zhǔn)。如果不同時刻、相互連續(xù)的幾個（列）音符都有符尾，這時可用共同的符尾（符杠）相連。如果符杠在兩條以上，則相互之間要平行。

單聲部音樂永遠(yuǎn)用單符干記譜，多聲部音樂只有在節(jié)奏相同（同一時刻每個聲部中的音符時值相同）時才可以用單符干方式記譜。如，下面的音符：

也可以記成：

節(jié)奏不同時，要用雙符干或多符干記譜。

在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。聲部交錯時（即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。），其原則不變。 符干的高度一般保持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符干的長度應(yīng)是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。當(dāng)許多音符以共用符尾連結(jié)在一起時，會出現(xiàn)符干長度長短不一的情況。這時要使符杠（共用符尾）與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。

符點(diǎn)要寫在音符符頭或休止符右面的間內(nèi)，而不是線上。

休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。

2.音樂中的五線譜知識

五線譜 （Musical Notation）

目前世界上通用的記譜法。在 5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一

種方法。

五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀(jì)有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。16世紀(jì)又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補(bǔ)充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀(jì)左右。五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀(jì)；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化后用于五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀(jì)中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀(jì)中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風(fēng)琴之用。20世紀(jì)初，有人立足于對五線譜進(jìn)行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。

3.五線譜常識

樂理知識-五線譜 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。

連譜號包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。 括線分花的和直的兩種。

花括線為鋼琴、風(fēng)琴、手風(fēng)琴、豎琴、揚(yáng)琴、琵琶等樂器記譜使用。 直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。

在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。

在總譜中，獨(dú)唱獨(dú)奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。 為了標(biāo)記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。

由于加線而產(chǎn)生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。 加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

**基本音樂名詞解釋** 音（Ton）是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。

人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強(qiáng)弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。

音色（Tone-color）指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強(qiáng)度決定了特定的音色。

共鳴（Resonance）當(dāng)一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，這種振動就是共鳴。 基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。

也就是發(fā)音體整段振動。基音決定了音高。

泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當(dāng)奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。

樂器和自然界里所有的音都有泛音 音高（Pitch）用一秒鐘的振動數(shù)來表示。頻率次數(shù)多者音高，頻率次數(shù)少者音低。

將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標(biāo)準(zhǔn)音。 音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。

這些名稱因國家而異。被廣泛采用的是：C D E F G A B。

唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 音域（Compass）指某人聲或樂器所能達(dá)到的最低音至最高音的范圍。

調(diào)性（Tonality）指調(diào)式類別與主音高度。如：C大調(diào)、d小調(diào)。

在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調(diào)性的樂曲。

音階（Scale）調(diào)式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據(jù)調(diào)式所包含的音的數(shù)量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。

音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構(gòu)成的音階。

多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

大調(diào)（Major mode）調(diào)式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。

大調(diào)的色彩通常比小調(diào)明朗。 小調(diào)（Minor mode）西洋小調(diào)式的簡稱，有“自然小調(diào)”、“和聲小調(diào)”、“旋律小調(diào)”三種形式。

小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。 純律（Just intonation）與十二平均律不同。

音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，由于使用不便，現(xiàn)在較少使用。

主音（Key-note）調(diào)式音階里的第一音。 十二平均律（Temperament）音律的一種。

把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。

鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。 在西方，十二平均律起源于16世紀(jì)，到了18世紀(jì)被普遍采用。

半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度，全音相當(dāng)于大二度。

協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。

音程（Interval）指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。

度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 音區(qū) 音的高低范圍。

不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時各有不同的功能和特點(diǎn)。 和聲 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結(jié)合。

和弦進(jìn)行的強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。

此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡。

4.五線譜的基本知識

五線譜 （Musical Notation） 目前世界上通用的記譜法。

在5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。最早的發(fā)源地是希臘，它的歷史要比數(shù)字形的簡譜早得多。

在古希臘，音樂的主要表現(xiàn)形式是聲樂，歌詞發(fā)音的高低長短是用A、B、C……等字母表示的，到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”（Neuma）。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。

線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。

5.鋼琴五線譜入門知識

鋼琴五線譜入門知識 南京鋼琴家教訊：學(xué)習(xí)每一件事情都應(yīng)該先認(rèn)真的了解它的構(gòu)造，它的原理，以便以后能更深刻的了解它。

學(xué)習(xí)鋼琴亦是如此，它是一種對美好事物及心靈意境的體現(xiàn)。 鋼琴五線譜入門----鋼琴五線譜的構(gòu)成 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。

連譜號：包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。 括線分花的和直的兩種。

鋼琴五線譜入門----音符和休止符 用以記錄不同長短的音的進(jìn)行的符號叫做音符。 用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

音值的基本相互關(guān)系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如： 全音符等于兩個二分音符，一個二分音符等于兩個四分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。

鋼琴五線譜入門----拍 號 在一段音樂進(jìn)行過程中，樂音通常會以一定的力度強(qiáng)弱來反復(fù)進(jìn)行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"（強(qiáng)-弱-弱）的三拍子形式來進(jìn)行，這就是拍號。 （1）：二拍子系統(tǒng)： 二拍子系統(tǒng)是以強(qiáng)-弱、強(qiáng)-弱的力度形態(tài)進(jìn)行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下： 在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當(dāng)一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用4分音符當(dāng)一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用4分音符當(dāng)一拍。

（2）. 三拍子系統(tǒng)： 三拍子系統(tǒng)是以強(qiáng)-弱-弱的力度形態(tài)進(jìn)行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下： 例： 3/4代表一個小節(jié)有3拍，用4分音符當(dāng)一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用8分音符當(dāng)一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用8分音符當(dāng)一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用8分音符當(dāng)一拍。 （3）. 后拍子系統(tǒng)： 后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運(yùn)用，常見的有5拍和7拍兩種。

鋼琴五線譜入門----譜號 前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。

這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應(yīng)用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 鋼琴五線譜入門----符點(diǎn)： 符點(diǎn)是記在音符符頭右邊的小圓點(diǎn)兒，用以增長音符的時值。

如果一個音符的右邊帶有一個符點(diǎn)，那么就表示此音符的時值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點(diǎn)的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎(chǔ)上還要再增加3/4。例如： 同樣，符點(diǎn)一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。

鋼琴五線譜入門----延長記號 延長號： 延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點(diǎn)，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風(fēng)格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。

此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當(dāng)延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結(jié)束或告一段落。

鋼琴五線譜入門----延音線： 延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠(yuǎn)寫在和符干相反的方向。

如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。

變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種： 1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音； 2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音； 3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）； 4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）； 5.還原記號（）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。 鋼琴五線譜與鍵盤的對應(yīng)關(guān)系如下圖所示： 鋼琴五線譜入門其實并不難，只要肯下心思，其實人人都可以做到鋼琴五線譜快速入門。

鋼琴五線譜表 文章轉(zhuǎn)載 2009-08-11 15:12:58 閱讀895 評論0 字號：大中小 兒子在學(xué)習(xí)鋼琴，五線譜有些分不清楚，上網(wǎng)下載了一個五線譜表，準(zhǔn)備有空時給看看。 這是一個標(biāo)準(zhǔn)的鋼琴五線譜表（這里省去了升降號），紅色的是與五線譜音符相對。

6.樂譜基礎(chǔ)知識

樂譜大致分為以下三種 五線譜，六線譜，簡譜介紹： 標(biāo)準(zhǔn)樂譜（即五線譜） 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。

吉他手們很幸運(yùn)，可以用兩套互補(bǔ)的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標(biāo)準(zhǔn)樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。 標(biāo)準(zhǔn)樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。

它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高（由一字母表示），音符形狀（符頭、符干、符尾）決定了節(jié)奏（音長）。

音符的組成 一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。

符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。

當(dāng)在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。

符號譜（即六線譜） 符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。

在線上放上數(shù)字，可以表示某弦的某個品位的音，數(shù)字0表示某弦的空弦音。例如： 對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。

例如：這個音符（高音E） 在吉他上可以在五個不同位置彈奏： 六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉(zhuǎn)換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉(zhuǎn)換。 數(shù)字譜（即簡譜） 它主要用阿拉伯?dāng)?shù)字來表示音符，簡單明了。

通過上述三種樂譜的結(jié)合，你應(yīng)當(dāng)非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。

節(jié)奏：音樂有兩個主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時發(fā)聲及相互之間的聯(lián)系。

每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。

當(dāng)你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節(jié)拍動作。 隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應(yīng)培養(yǎng)的技能。

這會讓你實際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據(jù)腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關(guān)系。

節(jié)拍通?！俺山M”重復(fù)。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復(fù)的組。

一組所占的時間 稱為一個音節(jié)（俗稱小節(jié)）。每個小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。

樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。

這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。 四分音符是根據(jù)它在4/4拍中占一個小節(jié)的1/4而命名的。

4/4拍應(yīng)用相當(dāng)廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍，大多數(shù)搖滾和流行音樂都是4/4拍。 音符時值 下面是4/4拍中基本的音符時值： =全音符-4拍 一個全音符占一小節(jié)或4拍 =半音符-2拍一個半音符占半個小節(jié)或2拍。

兩個半音符占一小節(jié)，相當(dāng)于一個全音符的時值。 =1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節(jié)或1拍。

=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節(jié)或1/2拍。2個1/8音符相當(dāng)于一個1/4音符的時值。

8個1/8音符占一小節(jié)。 這是每個音符時值的計拍方法： 為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會數(shù)節(jié)拍。

試練習(xí)：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。

一邊拍腳一邊計數(shù)，按4/4拍的拍子數(shù)，數(shù)到4后便反復(fù)，象這樣：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保證你的計數(shù)發(fā)音與腳拍同時進(jìn)行，確保在4（一個音節(jié)的末尾）和1（下一音節(jié)的開頭）之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。

換言之，在一個小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。 其它表示節(jié)奏的方法 你可以用附點(diǎn)、連結(jié)線和休止符來改變一個音符的長度。

一個附點(diǎn)把一個音符的時值延長一半。 連結(jié)線是連結(jié)兩個具有相同音高的音符的一條曲線。

連結(jié)線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續(xù)兩個音符相加的時值。 音符之間的靜止由休止符表示。

休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發(fā)聲（不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲）。

音高 一個音符的音高是指這個音符發(fā)聲的高低。 在五線譜中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。

一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯?dāng)?shù)字：1,2,3,4,5,6,7表示。

7.五線譜基礎(chǔ)知識

呵呵 要回答你這個問題 估計兩篇都不夠

調(diào)的確定是以一個音為起始音 按照特定大小調(diào)的音程關(guān)系向后排列形成的音階序列

例如C大調(diào) 以C音起始 1 2 3 4 5 6 7 1 大調(diào)的音程關(guān)系是 全全半全全全半

那么好了 咱們來排列D大調(diào) 那么就是以D音為起始音

2 3 4 5 6 7 1 2 可是你會發(fā)現(xiàn)這樣排列 這些音之間的音程不符合大調(diào)的音程關(guān)系 那么咱們再做修改 按照大調(diào)的音程關(guān)系排列形成 2 3 #4 5 6 7 #1 2

這就是D大調(diào)的音階了

那么好了 咱們在五線譜開頭的4音和1音的位置加上#號 那么就是在第三間 和第五線的位置加上升號 就可以了 這樣就表示出了一段樂曲的調(diào)式

其他的大小調(diào)式同理 但其中包含升音的7個大調(diào)和降音的7個大調(diào)

升音的是 G D A E B #F #C

降音的是 F bB bE bA bD bG bC

降音的大調(diào)是用降音來調(diào)整調(diào)式的 例如F大調(diào) 4 5 6 b7 1 2 3 4

在五線譜7的位置上 第三線的位置上有一個b降號

這樣就構(gòu)成了F大調(diào)

總而言之 調(diào)的轉(zhuǎn)換是根據(jù)音程關(guān)系 而表示方法則是在曲譜頭部音的升降號來表示的 我的介紹不是很全面 但是條件有限 只能這樣簡單介紹

8.小學(xué)音樂基本知識

小學(xué)音樂樂理知識匯總

一年級：

1、要掌握好歌曲節(jié)奏，認(rèn)識五線譜或簡譜音階，要學(xué)會說唱音高，糾正走調(diào)。

2、能讀出四分、和八分節(jié)奏的不同。

3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。

4、能聽辯出音的長短。

二年級：

1、要學(xué)會手勢音階，唱準(zhǔn)，能夠聽唱歌曲，認(rèn)識簡單音符。

2、認(rèn)識弱起小節(jié)。

3、認(rèn)識附點(diǎn)

4、認(rèn)識反復(fù)記號，知道其作用。

5、認(rèn)識字母譜，用唱名唱出旋律。

6、認(rèn)識重音記號。

三年級：

1、會識譜唱歌。

2、掌握個別音符時值。

3、認(rèn)識升降記號，掌握其作用。

4、鞏固弱起小節(jié)的唱法。

5、復(fù)習(xí)附點(diǎn)的知識，將附點(diǎn)音符唱準(zhǔn)。

6、認(rèn)識五線譜中的八分休止符。

四年級：

1、要進(jìn)入二聲部訓(xùn)練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節(jié)奏，并記錄?？勺约簞?chuàng)編節(jié)奏。

2、認(rèn)識附點(diǎn)四分音符、附點(diǎn)八分音符、頓音記號、連線、升級號、強(qiáng)弱記號。

3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。

4、初步培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，并能簡述音樂含義。

5、了解簡單的音樂創(chuàng)編知識，間奏、樂器等。

五年級：

1、熟練掌握歌曲中的特殊節(jié)奏（六拍子拍號）。

2、唱準(zhǔn)裝飾音和帶記號的音。

3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。

4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。

六年級：

1、能夠很快識譜唱歌，并且可以進(jìn)入三聲部練習(xí)，可以很準(zhǔn)確的演唱本學(xué)期要求掌握的戲曲片段。

2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養(yǎng)學(xué)生深層次欣賞能力。

3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。

4、節(jié)奏摸進(jìn)主要訓(xùn)練節(jié)奏與節(jié)拍的同時進(jìn)行。

5、認(rèn)識了解西洋樂器和民族樂器。