水粉畫的教案(水粉畫入門指導)

1.水粉畫入門指導

水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。

要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。

因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。

但不管干也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。

如果一幅畫用水過多，全部采用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體松散，并失去色彩光澤。同樣，全部采用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、干裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。

總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發(fā)揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。

水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。

用色要注意，造型要準確。第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫。

第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。

第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。

而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。

花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉折部畫的實些，背光帶綠味。

這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察。

影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。

玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。

前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協(xié)調感。使畫面更完整。

第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。

從著色順序方面有如下幾種： 1 、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。

2 、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。

逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。

如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。

2.怎么教水粉畫

這是兒童方面的教案 1 首先讓小朋友知道什么是水粉畫及性能 用水粉顏料用水調和繪成的畫就是水粉畫。

水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。

由于水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，自然成為兒童喜愛畫種之一。

學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想象還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發(fā)現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。

兒童通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。

激發(fā)幼兒積極良好充滿自由安全的心態(tài)，也為發(fā)展他們的觀察力、想象力、創(chuàng)造力提供了廣闊的空間。 2 水粉畫的教學特點 水粉畫活動教學過程中，我們從游戲入手，引導兒童學會觀察，在觀察中獲得某種感受和體驗。

并啟發(fā)兒童進行發(fā)散性思維，鼓勵奇思妙想，嘗試多語言、多角度、多形式的表現，同時還要引導他們接觸多種繪畫材料。以育人為目的，激發(fā)興趣、注意創(chuàng)造過程為前提，對兒童進行藝術素質和能力及非藝術素質和能力培養(yǎng)為手段，人人參加有趣的創(chuàng)造性的美術活動為基礎，在寬松、自由、安全、和諧的環(huán)境中根據幼兒的個性差異培養(yǎng)和發(fā)展兒童的創(chuàng)造精神和創(chuàng)造思維。

激發(fā)兒童對美術活動的興趣，誘發(fā)好奇心；激發(fā)表現欲望，培養(yǎng)大膽、自信；培養(yǎng)良好的欣賞習慣和能力；培養(yǎng)探究興趣、習慣和觀察力；發(fā)展兒童的創(chuàng)造性思維和意志品質，逐步形成喜歡獨立思考，敢說、不怕說錯，能從多角度思考問題較自由地進行聯(lián)想、想象，初步具有以原形為發(fā)散點多向性遷移、仿編、創(chuàng)編的能力；培養(yǎng)評價能力；掌握與開展創(chuàng)造性的美術活動有關的美術素質和能力及技能技巧。 3水粉畫的教學目標 初級班教學目標 1、積極參加水粉畫活動，體驗水粉畫活動的快樂，培養(yǎng)對水粉畫活動的興趣，能快樂、大膽、輕松地作畫。

2、認識水粉筆、油畫棒、水粉顏料水粉紙等繪畫工具、材料，學習基本的使用方法，學習正確的握筆方法和作畫姿勢。 3、會用點、線及簡單形狀（圓形、方形等）表現單個物體的輪廓特征及其變化。

4、學會辨別紅、黃、藍、綠、橙、黑、白等不同色彩，說出他們的名稱，并選擇使用多種色彩作畫。 5、學會區(qū)別背景色和主體色，用主觀感覺大膽畫出主體形狀和襯托背景的色彩。

6、知道把主要部分畫在紙的中心位置，主要物體要比其他部分大。 提高班教學目標 1、學習運用富有表現力的線條表現感受過的事物的主要特征及基本結構。

2、辨別同種色的深淺，學習用較豐富的顏色表現畫面，能大膽表現主體色和背景色。 3、培養(yǎng)對色彩的敏感性，能注意色彩的變化，色彩的協(xié)調美，學習用較豐富的色彩表現自然界。

4、能打破模式化構圖的干擾，培養(yǎng)大膽地按主觀意識作畫的習慣，嘗試表現有韻律感、對稱感的畫面。 5、欣賞與生活經驗有關的名作、名畫的作品，了解作品的主題和基本內容，感受作品的色彩變化及相互關系，產生與作品相一致的感覺和情感。

高級班教學目標 1、大膽運用多種水粉畫表現技法表現自己的感受和愿望，體驗水粉創(chuàng)作活動的快樂。 2、能運用較有表現力的線條、形狀和色彩表現觀察到的自然界物體形象和社會生活中的某些現象，畫出物象的變化和運動。

3、能表現一定的方向、前后、遠近等簡單的空間關系，表現主體與背景的關系，注意畫面的均衡、協(xié)調。 3、分辨色彩的濃、淡、鮮、灰，學習顏色的深淺、冷暖搭配，大膽使用色彩表現自己的情感。

4、能根據線索啟迪，運用自己的構思和聯(lián)想畫想象畫、抽象畫。 4水粉教學的重點和難點 1、重點：激發(fā)兒童表現美的情緒，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。

根據兒童的發(fā)展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。 2、難點：克服兒童的創(chuàng)作過程和作品過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。

5水粉教學的教學策略 1、激發(fā)起兒童創(chuàng)作的興趣 兒童是有對繪畫有了興趣，才會進步，才會有創(chuàng)新能力。我們傾聽孩子的問題，分享孩子的好奇心，給孩子思考的時間，例如畫"森林里的動物"。

教師先講故事激起兒童的興趣，而后傾聽兒童的想法，如果自己講故事，故事里有哪些動物，它們在干什么？兒童的回答就會不盡相同，選擇畫出來的畫也就有創(chuàng)造性。興趣的培養(yǎng)可以從教師的范例設計形式和內容的多樣化，技能教授的探索性，問題設計的開放性等方面去激發(fā)。

2、促進兒童主動參與，讓兒童成為活動的主體。 從長期的美術中已知，兒童有自由選擇繪畫會比強制選擇帶來更富創(chuàng)造性，在兒童繪畫中，自主程度越高，創(chuàng)造性水平就越高。

我們要求兒童繪畫時重點在于讓他們自由選擇，啟發(fā)創(chuàng)造性。如美術課"小雞"。

讓兒童講述觀察小雞捉蟲吃米、玩耍、睡眠等情景。啟發(fā)兒童畫出各種動態(tài)小雞形象，。

3.新手學水粉入門知識

水粉是水粉顏料的簡稱，在我國有多種稱呼如廣告色、宣傳色等。屬于水彩的一種，即不透明水彩顏料。由于廉價，易學易用，常用于初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法 。

常見水粉顏料顏色種類 紅棕色系：深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、紫紅、肉色、橙紅、土紅、棕紅、赭石、熟褐

黃色系：橘黃、土黃、深黃、中黃、淡黃、檸檬黃

綠色系：墨綠、深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠、淺草綠、深草綠

藍紫色系：普藍、群青、天藍、湖藍、鈷藍、鮮藍、酞青藍、紫羅蘭、青蓮

高級灰（八大灰）：藍蓮、芽黃灰、淺蟹灰、豆沙紅、灰豆綠、月灰、米駝、淡青灰

灰度：煤黑、鈦白、培恩灰

特殊顏色：熒光桃紅、熒光橙、熒光黃、熒光綠、金、銀、紫銅

4.給我水彩畫的最基礎知識

材料：可支撐的畫板，調色板（也可用調色盒的蓋子），調色盒，水粉筆，顏料，素描紙（其實考試也是用素描紙畫，沒必要用水粉紙，兩種紙張感覺完全不一樣，畫法也不一樣，如果你要走這個專業(yè)的話，建議以考試為準），透明膠，水桶，2張毛巾（一個擦濕筆，另一個隨意）

顏料要求：必備 深紅 大紅 朱紅 檸檬黃 鵝黃 土黃 湖藍 深藍 翠綠 墨綠 紫羅蘭 白 熟褐 赭石

可選 灰 以及你喜歡或者用的慣的顏色

注意！千萬不要用黑色，對你的色感不好

最基礎的：三原色：除了白色，這3種顏色都能調出來

紅 黃 藍

紅+黃=橘紅 黃+藍=綠 紅+藍=紫 這些每個色彩書都有一個色版，更形象

對比色：色彩差別最大的顏色，也就是對比最強烈的顏色

紅+黃=橘紅→藍（也就是說橘紅與藍色是對比色）

黃+藍=綠→紅

紅+藍=紫→黃

投影：大紅+深藍 也可調入物體的本色

關于調色以及畫法，每個物體都可以先從套路開始著手，你想知道那些物體的調色或者，能不能明確下，不然全打出來估計可以寫成一本書了。。。

而且太長的話你估計也沒有心情看完。。。

5.水粉畫的理論知識

幫你找的，希望對你有用，我也是學習美術的，已經畢業(yè)了現在在一家房地產公司做設計。

一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。

所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。

它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。

而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介于油畫和水彩畫之間。

水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。

如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。

二、水粉色彩純度與明度的局限性 水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。 水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。

它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。

而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質，而出現特別豐富的中間色彩。三、水粉畫顏料的個性差異 水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。

但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。

這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。四、作畫工具的選擇 現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。

羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優(yōu)點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合于細節(jié)刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細節(jié)的刻畫。

隨著現代化工業(yè)的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。

在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。 顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業(yè)產品，它膏體細膩，色彩較飽和。

切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上，應選用有紋理的優(yōu)質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。

有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干后發(fā)黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗水粉畫的性能材料及作畫工具（二）關 于 固 有 色 固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。

由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。

因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。 范例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示）A-1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄涂一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。

A-2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。A-3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調子關系。

A-4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。

A-5 畫出梨子的暗部與半調子。A-6 用筆鋒掃暗部反光。

在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。用尖頭筆畫出梨和蘋果把。

A-7 加強梨的暗部。在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。

A-8 完成以后的蘋果和梨。水粉畫的著色方法水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。

從著色順序方面有如下幾種：1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。

2、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色。

6.誰給講一下水粉基礎

一 水粉畫的概念 水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。

它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。 水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。

它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產生限制的作用。

因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。

因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。 在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。

一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發(fā)展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。

使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術風貌。 二 水粉畫的產生與發(fā)展 水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。

如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區(qū)石窟中的佛教美術，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調合顏料粉繪制而成的膠粉畫。

意大利文藝復興時期的美術大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經專家考證發(fā)現，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現的使用粉質水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術特點，這說明水粉畫顏料的產生與使用的歷史非常悠久。

這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現代水粉畫有所不同，但對現代水粉畫的提高與發(fā)展，不無研究與借鑒的意義。 現代水粉畫實際上是英國18世紀水彩畫發(fā)展中的一個分支，它的產生與發(fā)展與歐洲大陸水彩畫的產生與發(fā)展有著密切的關系。

根據目前掌握的美術資料，可以認定歐洲大陸最早運用水彩作畫的是15至16世紀德國巨匠丟勒（1471-1528），他在學畫時期就用水彩畫風景和動物、植物。他使用的水彩色常攙入不透明的白粉色，或用白粉色畫出明亮部分，而這就是水粉畫的表現效果。

丟勒時期的水彩畫，只是處在水彩畫的萌芽時期。作為繪畫的品種與方法來說，到18世紀，英國水彩畫發(fā)展時才逐漸完善，成為獨立的畫種出現在畫壇上。

在水彩畫藝術產生與發(fā)展的早期，水彩畫的價值并沒有被人們充分認識。人們以為水彩不具備油畫那樣高的美學價值和經濟價值，習慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光，來看待這種新畫種，擺脫不了油畫優(yōu)越論的影響，而把水彩畫看成是繪事末技，是低級的畫種。

為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現力，爭取提高水彩畫的藝術價值和地位。在借鑒油畫表現技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達到油畫表現的充分、深入、具體、厚實的效果。

這樣，水彩畫實際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術特點，成為近似油畫效果的水粉畫。到18世紀后半葉，它已成為水彩畫家族的一個分支（見作品賞析圖3《哈利姆生活》）。

水粉畫在制作過程中，開始仍以透明水彩作為第一次底色，然后利用不透明色畫出景物深入具體的立體空間效果，使其具有很強的真實感。這樣完成的作品已失去傳統(tǒng)的水彩畫所具有的流暢、透明的藝術特色，形成一種現代概念的水粉畫（彩圖1）。

我國的現代水粉畫，是建國以后才發(fā)展形成的一個畫種。過去它只用于宣傳與廣告（故市面上出售的水粉顏料，通常稱為廣告色）。

水粉畫的功能有欣賞與實用兩個方面，表現方法有寫實和裝飾兩個系統(tǒng)。更值得重視的是，在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進了民族傳統(tǒng)繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風顯示出引人注目的新穎別致的東方風格（見賞析圖13《舞》）。

這就開啟了水粉畫在裝飾繪畫中的新前程，為水粉畫開拓了廣闊的新領域。 三 水粉畫的性能特點和應用 水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。

也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。 由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。

這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。

水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不。

7.跪求、水粉基礎教程、

水粉基礎教程.我把我以前老是怎么教你的告訴你吧.呵呵.我老是是中央美單科院色彩第一.第一階段就是教怎么配色和分辨出顏色的冷暖.然后理解同類色.互補色.對比色的關系.第二階段就是練習色相環(huán).先練習18色的.然后是30色的.在后面就是48色的.然后是在基礎6色中每個顏色由高亮度向暗度過渡.咽喉把高純度的顏色和低純度的顏色依次練習一次.第三階段就是練習黑白（單色小稿也可以.有的是練習的黑白的.有的練習單色的）色彩小稿.用黑色和白色的顏料練習素描關系的景物單個物體.然后到組合物體.我們練習了1個星期左右.然后第四階段就是練習色彩小稿.大概16K的那么大.用不同顏色調明暗.就只畫明暗的色彩.練習也是1到2星期第五階段就是在同組靜物中用冷色調畫一張.暖色調畫一張.中間色畫一張.普通畫法畫一張.然后根據對比讓學生明白色彩之間的協(xié)調關系.還可以練習近似色.對比色的色彩靜物.我們練了很多.最主要的是教會學生不要因為色彩關系而脫離了素描關系.色彩也是立體的.第六階段就是畫4K（對開的可以等到4K的練會了再練）的色彩了.自由畫.但是不能犯明顯的錯誤.前期是3小時一張.練幾天后就是1天一張.要教他們怎樣塑造色彩物體.在一些物體的暗部可以調上一些對比色.加強視覺沖擊.還有亮部不要一直加白.白事冷色調.要配合燈光加顏色.日光燈是冷色調.太陽是暖色.亮部冷暗部就暖.反之則相反.一直練一個星期左右.第七階段就是畫8K的色彩了.前面練習過4K的.基本已經掌握一些技巧.然后3小時一張.練個星期左右.一紅大概是1個多月。