動畫師的(動畫制作,需要學些什么知識)
1.動畫制作,需要學些什么知識
無論是哪種學習方式，書籍都是必不可少的。下面4本書皆是千挑萬選的學動畫必讀書，童鞋你可以根據(jù)自己所處的階段和需求先去選擇一本閱讀，當然，既然都是必讀書，那就都收下吧！
1.動畫師之路：經典動畫原理學習手冊 王博 編著
動畫師之路系統(tǒng)講解了初學者如何成為職業(yè)動畫師所需的各種知識、技能，既學習傳統(tǒng)的迪士尼動畫十二法則，又教你怎樣用Maya等三維動畫軟件來制作具體細節(jié)，《動畫師之路》對二維動畫和三維動畫皆適用。
《動畫師之路》分別從動畫簡史、動畫原理、通用法則、準備工作、姿勢設計、動畫方法、迪士尼動畫十二法則、面部動畫和動畫表演等方面，深入淺出地講述了了作為一個職業(yè)動畫師的必備知識和技能。
動畫師之路，既有一般性的動畫原理講解，也有作者獨到的動畫制作經驗和教程介紹。動畫師之路是動畫理論知識與行業(yè)實踐經驗完美結合的佳作。適合初學者，學動畫、專業(yè)學生，以及想在動畫方面提高自己的職業(yè)素養(yǎng)、表演技能的在職動畫師。所以，動畫師之路，是動畫專業(yè)必讀書之一。（該書已上市《動畫師之路》震撼上市，中國動畫師必讀書目?。?！作者每周二晚上8點會在YY頻道80250舉行動畫公開課，真人領讀。）
2.《生命的幻象：迪斯尼動畫造型設計》 弗蘭克·托馬斯，奧利·約翰斯頓 編著
本書由迪士尼九大元老之二編著，生動闡述了動畫藝術形式在迪斯尼工作室中從青澀走向完美的歷程。它向讀者呈現(xiàn)了米老鼠、唐老鴨、白雪公主和小鹿斑比等動畫形象的原始畫稿，還有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇記》等經典動畫長片中所用到的創(chuàng)作草圖。
《生命的幻象》在實用性原理和法則上的講解相對較少，更多的是敘述迪斯尼動畫工作室在華特·迪士尼的帶領下，茁壯成長。適合各階段的動畫學習者睡前閱讀，感受迪士尼的“靈魂”。
3.《動畫時間的掌握》 哈羅德·威特克，約翰·哈拉斯 編著
本書主要探索了時間（timing）掌握在動畫中的作用和運用，包括應當如何安排動畫之間的間距，需要畫多少張畫稿，每一幅畫稿在銀幕上持續(xù)多久才能達到最佳效果。
書的內容比較淺顯直白，可以說是對二維動畫基礎知識的一個普及，適合初學者中的初學者入門。里面配有大量的圖文案例，能讓讀者對動畫制作和動畫規(guī)律有一個簡單概括性的了解。
4. 《動畫師生存手冊》 理查德?威廉姆斯 編著
此書堪稱動畫人的“圣經”，是動畫人必備的書籍之一。本書深入講解了以迪斯尼為代表的西方經典動畫的創(chuàng)作原則、制作規(guī)律及表現(xiàn)技巧，是迪斯尼動畫幾十年制作經驗和表現(xiàn)技巧的系統(tǒng)總結。
尤其是“行走”動畫部分的講解十分詳細、精彩到位，是值得所有動畫人反復閱讀的好書。事實上，此書適合具有一定動畫基礎的學習者，并不適合初學者入門，因為它需要你在學習工作過程中，不斷去翻閱，去領悟。
2.想請教點關于動畫師的基礎知識,有愿意解答的嗎?
一切動畫的設計都是要有一定的造型能力作為基礎的，所以第一步要系統(tǒng)的學習一下基礎課——素描（幾何形體-簡單靜物-復雜靜物-人像訓練等）還要堅持聯(lián)系速寫，這個最練造型能力了
另外一些相關的美術學科：色彩構成 構圖學 透視 解剖 攝影攝像
軟件方面要掌握基本的幾種平面和三維軟件的使用比如photoshp、cooldrw、cad、3dmax、以及3d的一些渲染工具的使用。
最后就是需要你有一定的知識儲備。各種常識，和文字功底。還有就是保持一顆童心：）
3.一名3D動畫師需要掌握些什么
1. 做游戲動畫方面主要用的軟件是maya，當然其他3d建模軟件能熟悉掌握更好，比如3dmax,zbrush等等，熟練度的話，這個要看你從事哪個方面，如果是建模方面的話，要能熟練迅速的對人物建模，高精模型，低面模型，其他建模也要相應熟悉，綁定骨骼，蒙皮，對動畫的渲染；當然也有專職做特效的，這方面對建模要求不高，但需要想象力和相應的渲染技術，這些你如果報相應專業(yè)會有學習的；另外如果是做游戲方面的話，對腳本的編寫也有一定要求。做 這行基本沒有考級，考級制度很混亂，有技術的話，沒有必要在意。
這些主要看你將來的就業(yè)情況，在大企業(yè)就職的話，分工明確，你可能只專屬于制作某一部分，只用熟練掌握自己應做的工作就好，如果是小工作室的話，那就相應要求要高很多了，你可能要同時負責多個方面。不過大公司的工作穩(wěn)定，發(fā)展卻比較慢，你可能要在同一個崗位積累幾年才能獲得注意，得到更高發(fā)展；而小工作室的話，發(fā)展空間更大，失敗可能性也大，這是有利有弊的。具體怎樣要你自己選擇。
2.美術功底的話，最基本要對人體結構熟悉，有空間感，其他比較復雜，屬于積累性，不必在乎有沒有功底，學習時注重積累就好，比如如果是做機械動畫的話，對機械結構也要有所掌握等等。
4.動畫師的基本原理
無論2維還是3維動畫師都是必須所了解以及應用到這些東西，因為這些名詞以及它們所代表的含義是每個動畫師一生都在做動畫時所必需也是必要運用到的東西。
2維以及3維動畫師其實除了專業(yè)技能有區(qū)別之外，對動作，表情，時間空間，鏡頭，框架，構圖等動畫所相關的理解相差不大。
2維動畫一般流程是導演或者編劇再或者你的上一級給予你了分鏡任務，分鏡中已經規(guī)定好所必需做的關鍵幀（動作表情鏡頭），然后動畫師要按照自己的理解或者是已經討論好的方法去繪制關鍵幀，然后關鍵幀審核通過后，進行關鍵幀之間的過渡幀的添加，完成了這些一般來說專門只做動畫的動畫師工作已經完成了。
3維動畫也是如此，于2維不同的是2維動畫做好之后只能以設計好的角度來進行拍攝，3維則可以隨時在所要更換的鏡頭和某段情節(jié)中某些角色的動作進行更改，同樣，3維動畫師所要做的工作就比2維動畫師多的多，2維動畫師繪制時只要在所需要的幀繪制到位即可，3維動畫師則要估計鏡頭以及在同一個鏡頭中動作與動作的流暢和到位程度，做好了就是很棒的動畫，甚至一些寫實動畫偶然看上去就像真人演員表演的一樣，做不到位就很容易被觀眾看出來，就會看上去很假很別扭。
所以作為2維動畫師，只要創(chuàng)意夠好，故事情節(jié)和設計夠吸引人就比較容易做出大家稱贊的動畫，3維動畫則比較容易被觀眾們詬病，原因就是因為3維動畫（特別是寫實類）很多時候大家會以現(xiàn)實世界很多類似的動作表情以及環(huán)境來做參考，潛意識的進行做對比，所以3維動畫的制作比之2維要艱難許多，當然3維動畫近代才興起，還有很長的路要走，堅持不懈的動畫師們一點點在編制著3維動畫的輝煌。
這些原理不應該被盲目貫徹。有些時候某些原理需要被夸大，弱化甚至完全拋棄。一個人必須先明白原理然后再有效的、創(chuàng)造性的、富于表現(xiàn)力的去打破它。如果你的導演告訴你讓你的角色看起來更重一些，你知道哪條原理需要調整（以及怎樣調整）以便適應這樣的改變嗎？
5.游戲動畫師需要什么基礎
游戲動畫師不但掌握動畫原理和動畫運動規(guī)律，會讓模型貼圖崗位制作出的角色動起來，更加可以賦予角色生命，不僅僅是會動。不管是人類、還是怪獸、還是精靈等等，不同的角色都可以賦予他們不同性格特征的動作，讓整個游戲世界更加真實可信。
游戲動畫設計師，網絡游戲制作及動畫制作在國內正成為快速崛起的產業(yè)。從事這行業(yè)之人，收入十分可觀?，F(xiàn)在國內達到專業(yè)游戲動畫工程師人才水平的只有8000人，而市場需求目前最少有15萬人的缺口。
游戲開發(fā)基礎：游戲架構設計與策劃
游戲設計/策劃的各項要素，玩家心理分 析，游戲策劃文檔的編寫方法，游戲開發(fā)相關 技術介紹游戲運營管理 游戲運營環(huán)境分析，游戲宣傳策略、開發(fā)管理與成本控制，運營維護管理，客戶服務管理游戲開發(fā)基礎-美術 游戲美術設計介紹，像素圖制作，游戲道具制作，3ds max7.0與網游（C++）接口介紹游戲開發(fā)基礎-程序 游戲編程語言介紹，游戲開發(fā)流程介紹，游戲的美術要求，手機游戲成型項目分析，網絡游戲腳本介紹游戲動畫設計游戲造型和色彩 游戲道具寫生，素描幾何體、石膏頭像、石膏人體，速寫，游戲道具色彩寫生，游戲兵器，游戲寶石，游戲服飾，游戲角色創(chuàng)作游戲場景與角色 游戲花草木創(chuàng)建，輔助建筑創(chuàng)建，主要建筑創(chuàng)建，地圖編輯器實現(xiàn)，角色（男女）、怪獸、鳥類設計與制作游戲動畫與特效 運動理論，cs動作實現(xiàn)（7套），bone設定，特效實現(xiàn)游戲3D項目實踐 原畫臨摹，場景實現(xiàn)，角色實現(xiàn)，特效實現(xiàn)，地圖編輯器等
