笛子的簡譜的(笛子的)
1.笛子的基礎知識
音 符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多來米 發(fā) 梭 拉西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音 高 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。 鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。
這88鍵盤以及對應的音符和音高?，F在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。
搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。 黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。
如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。 至于說為什么還叫C您可以參考有關調式的解釋。
這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。
黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。 如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。
在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。
用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。 音 符 的 長短 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。 這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。 從表中可以發(fā)現一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休 止 符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半 音 與 全 音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。 在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。
表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。 白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。
而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。 變化音 將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。
將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示： 標準的音降低半音，用“ b "（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分： 基本音升高一個全音叫重升音，用“x"（重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ ”表示 附 點 音符 附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。 例如：四分附點音符 八分附點音符： 節(jié)奏 掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。
擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 節(jié)拍符號：前半拍 后半拍 。
一拍為 。節(jié)奏符號： 用 X 表示，念da。
熟悉節(jié)奏是，要求節(jié)拍，口念節(jié)奏一起進行練習。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符為一拍每小節(jié)二拍。
x 表示一四分音符為一拍，每小節(jié)二拍， x 表示四分音符，既一拍； 表示八分音符，既半拍， 表示二分音符，既二拍） 節(jié)拍 樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現，就形成節(jié)拍。 節(jié)拍和節(jié)奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關系。
單 拍 子 指每小節(jié)一個強拍。 例如：2/4 拍 ： （注： 表示強拍， 表示弱拍） 每小節(jié)第一拍是強拍，第二拍是弱拍。
3/4 拍： 每小節(jié)的第一拍是強拍，第二、第三拍為弱拍。 復 拍子 每小節(jié)有一個強的。
2.笛子簡譜基本知識入門
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多來米 發(fā) 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音 高
音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。這88鍵盤以及對應的音符和音高?，F在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。
黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫C您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。
黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。
用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。
音 符 的 長短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符名稱寫 法時 值
全音符5 — — —四拍
二分音符5 —二拍
四分音符5一拍
八分音符 半拍
十六分音符5
=四分之一拍
三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
3.笛子的基本知識
笛子的種類可分為悶笛、豎笛、定音笛、平均孔笛、接銅調音笛、新笛、加孔加鍵笛、排笛等。
悶笛：一般不開“笛膜孔”的笛子均稱為“悶笛”?！皭灥选贝灯饋肀容^費氣，音色較暗，不夠明亮，但對練習笛子的“氣功”有很大的幫助，一般年齡較小或體弱者最好不使用。“悶笛”也可以用有膜孔的笛子來代替，在“笛膜孔”上，用較厚的紙或橡皮膏貼沒，即成“悶笛”。堅笛：又稱直吹笛、牧童笛。它與竹笛不同之處，它是豎著吹奏，而且在笛頭上裝置一個“叫簧” ，這種笛子一吹就響，一學就會，很適宜低幼兒童學習。我國的堅笛有著悠久的歷史，并在演奏上保持了民族的特色。古時稱它為“順笛”。近年來出現了用塑料制成堅笛，并從國外引進活動笛頭裝置，這樣不僅擴大了音量，美化了音色，而且還能調節(jié)音高，它是學校開展器樂活動的良好工具。
定音笛、平均孔笛：老式的笛子，六個發(fā)音孔之間的距離基本相等，稱為平均 i“音的音程是半音（度）的特點，按照傳統(tǒng)指法，先學全按作5指法，使第二孔和第三孔、第五孔和第六孔之間的音孔相距較近。能基本上解決笛子的音準，用叉口吹法可轉二至三個調，我們最好選用“定音笛”。
接銅調音笛：“笛膜孔”與“第六孔”之間接上用軟木及銅片制成的一個圈使管身的長短略可伸縮。以此來調節(jié)音的升高、降低，可調節(jié)1/4的全音，目前，專業(yè)文藝團體普遍使用這種“接銅調音”改良笛，常用于合奏及伴奏。
新笛：新笛又稱低音笛，它的構造與普通笛子基本相同，所不同的是；（1）不開笛膜孔。（2）笛身比曲笛還要粗長，音域比曲笛低一個純五度，音色類似箭聲，音量比簫大，常在大型管弦樂作品中，作為管樂器的低音聲部應用。
加扎、加健笛：隨著樂器改革的不斷發(fā)展，為增設半音及解決轉調后的音準，樂器廠生產了八孔笛，又稱“三八笛”，它在原有竹笛六孔的基礎上，加上二個孔，能較正確地轉出三個‘調門”來，因此稱為“三八笛”。目前正在試制中的，還有九孔加鍵笛、十孔加鍵笛、十一孔加鍵笛。
排笛：由趙松庭發(fā)明，將2至4根不同調的笛子扎在一起，除了最外面一根不動外，其他都將笛塞以上的裝飾部份截去，將它們的吹孔盡量靠近，吹外面一根時，額部感覺到里面一根的位置，但不要妨礙吹外面一根。兩根笛子之間用‘S”形墊片襯住，用活動的螺絲套把它們扎緊，免得滑動。排笛音域可擴大三個八度以上，音樂富于變化，表現力也增強了。演奏時，換笛迅速，轉調方便，能解決許多單根笛子所不能解決的問題。
梆笛用于北方梆子戲的伴奏，笛身細且短小，音色高亢明亮有力，著重于舌上技巧的運用，如著名笛子演奏家馮子存先生演奏的北方民間樂曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表現了濃厚的地方色彩，
在氣息運用上較猛，并采用了急促跳躍的舌打音，強有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表現剛健豪放、活潑輕快的情致，具有強烈的北方色彩，這和北方人民所處的地區(qū)特點和生活、勞動習慣是分不開的。多用于北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲（如秦腔、河北梆子、蒲劇等）的伴奏，也可用來獨奏。
曲笛用于南方昆曲等戲曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎線（即纏絲）笛”，因盛產于蘇州，故又有“蘇笛”之稱。多為C調或D調。管身粗而長，音色淳厚、圓潤、講究運氣的綿長，力度變化細致，常采用先放后收，一音三韻，悠揚委婉，演奏的曲調比較優(yōu)美、精致、華麗，具有濃厚的江南韻味。
曲笛與北方風格的梆笛笛子獨奏曲那種粗獷、有力，形成鮮明的對照。如著名笛子演奏家陸春齡教授，他所演奏的《鷓鴣飛》、《小放?！返让耖g樂曲，音色潤麗、清晰，音色控制、強弱對比自如，并多應用笛子上的“喚音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“顫音”等技術，在氣息運用上要求飽滿均勻，盡量少用吐音斷奏。
曲笛在我國南方廣泛流行，適宜獨奏、合奏，是昆曲等戲曲音樂、江南絲竹，蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂中富有特色的樂器之一。
現在新創(chuàng)作的笛子獨奏曲，大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特點。
4.笛子
要是只想吹出幾首歌的曲調，完全可以不用學習樂理，只要你會唱就可以了。
1、先練習吹出聲音，讓聲音好聽一點，要不然剛開始學笛子的聲音太耐聽了，擾民啊。大概1個星期左右就可以做到。
2、練習音高，就像你所說的1234567，但并不需要你完全記?。?星期）。3、手指練習，知道了1234567就得練好哪個手指是對應哪個音的（耗時1個星期）。
4、曲調練習，1星期時間。最后，再花幾天時間，連貫一下，總體上大概一個多月，你就可以夢想成真了。
如果悟性好，還能再快。奉送仨秘訣：興趣、堅持、再堅持。
5.吹笛子的知識,如何識笛譜
兩個豎線之間[ ]稱為一小節(jié)，小節(jié)里面又分為幾個節(jié)拍，像你上面舉的就是4/4拍的節(jié)奏！豎線中間如果是這樣[5 5 5 5]就是說這個小節(jié)里有4拍，每個5各占一拍，這樣你就要分別吹5這個音4次，每次一拍！如果是這樣[5---]也是說這小節(jié)里有4拍，不同的是這里是一個5占了4拍，所以你吹的時候就是吹一次5這個音，并把這個音的時間拉長到4個拍子，像這種情況就是你說的那樣了一口氣吹4個節(jié)拍的5!
這兩個之間的區(qū)別就是演奏的時間節(jié)奏不一樣，沒有其他了，因為這兩個本身就是同一個音高的！
建議你買本樂理基礎看一看，對你以后的學習很有用的！要持之以恒啊，加油！
6.笛子
有兩種途徑學會你想要的曲子。一種就是在書上學習，那樣就需要你有一定的樂理知識，能看懂簡單的簡譜。另一種就是不用學習任何樂理，只是根據你多次反復聽這首曲子，把它的旋律記在腦中，再用笛子把它找出來。這種方法在過去很多老藝人那里經常會用到。他們有的根本不懂什么樂理知識，也從來沒看過什么譜子，都是從老師口中聽來并記住，或者自己創(chuàng)作的，因為有些人不會寫譜子，所以再教給別人的時候也是以這種口授為方法的。
簡譜樂理知識，你當然可以看看，會一點總是好事的。那些東西如果是基礎性的，倒也無所謂是什么年代的刊物。樂理知識總不會因為刊物的新舊而隨意改變的?？纯催€是不錯的。
