素描基礎(chǔ)教程知識(素描的?)
1.素描的基礎(chǔ)知識?
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素描基本理論知識一、透視原理一、透視的基本術(shù)語1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。，心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3，視點：就是畫者眼睛的位置。4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。6，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。7，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。二、透視的畫法在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形（如圖1）。兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長度的縮小，但是不帶有消失點（如圖2）image2.p
2.素描入門知識點
1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。2、素描的地位 素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。
在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。（1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。
同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓練開始時應(yīng)用。現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。（3）鋼筆：包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。
使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。
如果站著面畫，還要備一個畫架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類 分類方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。
（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。（3） 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
3.素描的基本步驟和要領(lǐng)
1.確立構(gòu)圖
推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫出大的形體結(jié)構(gòu)
用長直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系
準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。
3.逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到小）逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關(guān)鍵性的
細節(jié)要精心刻劃。
4.調(diào)整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時要全面予以調(diào)整（主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。
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4.素描的基本知識?
素描基礎(chǔ)教程--素描基礎(chǔ)知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。
線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。
這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。
在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。
在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。
我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。
一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。
在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。
在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。
物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。
在學習素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗。
5.美術(shù)素描的基本知識是什么?
素描的基礎(chǔ)知識 一、何謂素描： 1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。 4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖 或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。 二、素描的地位： 1、素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。
在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì) 和動作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 三、素描的技法和種類： 1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。
直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。
例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。
人們可以從線條的變化當中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。 4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。 四、素描工具： 1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 2、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
五、素描題材： 1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。
其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。
其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。
3、在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。
實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學說明。
6.素描的入門及基本知識
個人經(jīng)驗，全身半身多畫速寫，掌握好比例和控制線條的手感，再畫速寫那樣事半功倍，頭像從簡單的石膏像畫起，不要想一步登天。
然后五官單獨練習，頭像的重點就是刻畫五官，如果不了解五官的結(jié)構(gòu)將無從下手，和靜物一樣頭像要有明暗交界線，有虛有實，有夸張有簡化的東西，目的都是為了突出你想表現(xiàn)的東西，一張畫你要表現(xiàn)什么，就像一篇文章你要表達什么一樣，先要清楚，畫出來的東西才有靈魂，有看點，這是繪畫和照片的區(qū)別，虛實，不同的人有不同的風格，你可以找個覺得適合你的風格去模仿去嘗試，放手去發(fā)揮，祝你早日畫出你自己的風格。詳細說五官 就不用說了，單獨練習 眼 鼻 口 耳明暗 注意明暗交界線永遠是最暗的，暗部線條感不要臺明顯，可以涂抹，注意有反光才“透氣”，灰面線條可以精細些，會面的線條可以表現(xiàn)出紋理感透視 了解頭就是個圓蛋蛋就行了，還有近大遠小比例 理想比例人是7頭身，蹲三坐五立七（頭身）頭部 三庭五眼，發(fā)際線到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一樣距離 臉寬是五只眼睛這些書上都有，訣竅就是……多練習，多感受，多看，呵呵~祝你成功。
7.學習素描基礎(chǔ)知識有哪些
素描的基礎(chǔ)時候是先從握筆開始學習，然后練習排線，還有黑白灰的運用，透視的技巧，物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，一般在練習的時候都是從線條、幾何體、靜物、肖像開始畫的。
素描的握筆可以分為兩種，一種是執(zhí)棒式握筆，第二就是寫字式握筆，執(zhí)棒式握筆是畫素描比較常見的握筆，寫字式握筆一般是為了畫細節(jié)用。排線是素描的基礎(chǔ)，在練習排線的時候要注意中間重，兩頭輕，線條之間的上面疏密要均勻，一般是從右上方向左下方往返排線，線條在畫的時候盡量要垂直，兩邊不能出現(xiàn)彎曲的鉤子。
素描中比較基礎(chǔ)的就是黑白灰的關(guān)系，黑白灰的關(guān)系可以體現(xiàn)素描的立體感和光感，素描五個基本明暗調(diào)，包括中間色、高光、反光、投影、明暗交界線，基本的明暗調(diào)掌握好之后畫出來幾何體會更有立體感。素描中的結(jié)構(gòu)關(guān)系也是非常重要，是一個物體本身的外在形體特征，畫素描的時候要從整體去看一個物體，考慮物體之間更深層次的關(guān)系，觀察物體和物體之間的關(guān)聯(lián)，并將其體現(xiàn)出來。
8.素描的技巧
想學好素描，也要把速寫練好，寫生開始練起。
練習觀察世界的能力和手眼協(xié)同能力。找一個安靜的房間，投入至少1個小時的專注時間，專心地畫一幅畫。先大致確定明暗，接著將大輪廓畫出來，然后是更細節(jié)的輪廓，最后慢慢地上調(diào)子。不要想著每天花20分鐘，一周畫一幅，因為把你自己帶入繪畫的境界大概都要這么長時間，瞪著物體看15分鐘，用目測法確定明暗和比例關(guān)系。20分鐘以后，你會忘記了自己在作畫，忘記了時間，沉浸在繪畫的美妙世界里。
畫完了之后，要檢查畫作。離遠了看（這在一開始畫輪廓的時候就要做，不要等畫到細節(jié)了才發(fā)現(xiàn)比例失調(diào)，和透視問題），從各個角度看這張畫，通過鏡子看畫作的像或者將畫翻過來放在燈和觀察者之間。這兩種方法都可以看到畫作的反像。素描繪畫的方法多種多樣，就看自己的喜好和運用了，下面介紹一些簡單的素描繪畫知識，有待我們共同研究。
一、素描基礎(chǔ)： “素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來進行美術(shù)創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進行造型基本功訓練。
二、素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)：作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運動、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研究和掌握造型藝術(shù)諸因素，訓練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ)。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)的人們，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學計劃，對學習者進行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓練。
1.要有正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個作畫過程都要在“整體的關(guān)系”中去觀察，認識和表現(xiàn)對象。
2.要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養(yǎng)寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應(yīng)作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術(shù)的概括能力的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構(gòu)圖練習對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業(yè)和短期作業(yè)結(jié)合起來；課堂練習和課外練習結(jié)合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構(gòu)圖練習結(jié)合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。
3.要采取多種表現(xiàn)方法。一般人認為“素描”就是長期的全調(diào)子素描，這種理解是不夠全面的。應(yīng)該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現(xiàn)方法。素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現(xiàn)效果。線條對形體的概括和情感的表現(xiàn)，塊面對立體空間和真實感的表現(xiàn)，各有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能，取各法之所長以適應(yīng)專業(yè)學習和藝術(shù)表現(xiàn)的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發(fā)展我們的素描技法。
4.要把理論和實踐結(jié)合起來。素描基礎(chǔ)訓練的技術(shù)性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、線條運用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓練學習解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下，實踐過程中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。
我們必須通過理論與實踐的不斷學習、練習才能夠找到素描的技巧訣竅，才能夠真正掌握素描繪畫的方法。
希望的回答對你有所幫助~~
9.關(guān)于素描的一些基本知識
按照現(xiàn)實主義的素描教學大綱的要求，素描課程的進度設(shè)置為：幾何石膏與靜物單元；頭部骨胳肌肉解剖與石膏頭像、人頭像單元；半身骨胳肌肉與半身石膏像、人體半身課單元；全身骨胳肌肉與全身石膏和全裸人體單元。
在素描作業(yè)的時間安排方面，對初學者而言要“寧慢勿快”，因為在這個階段需要分析與理解與表現(xiàn)及消化吸收的過程，所以每張作業(yè)的時間可以長一些，以便于充分地去研究和實踐。隨著理解與表現(xiàn)力的提高時間可逐漸縮短。
解決素描習作中出現(xiàn)的問題要有重點，例如對形的把握能差，可多這方面下些功夫，對體積的塑造弱就應(yīng)在此加強自我意識。要想在每張 業(yè)中把任何問題都解決的很好是不可能的。
素描習作要注意長短結(jié)合，不要一味地注重長期作業(yè)而忽略短期素描作業(yè)。否則會會使人的藝術(shù)感受與表現(xiàn)能力變得遲鈍起來。
介紹一種素描寫生的特殊練習 素描的特殊練習是指在正常、正規(guī)的練習基礎(chǔ)上穿插一系列的輔助性、特殊性的練習。特殊練習的介入，可以使初學者更快地、輕而易舉地掌握寫生基礎(chǔ)。
素描的特殊練習包括：提白法、單色水粉（或油畫）訓練法、陌生角度寫生、負空間寫生、仿雕塑寫生等。這里介紹的切面練習是屬于仿雕塑練習里的一個內(nèi)容，是一種主要的、也是最有趣的特殊練習。
切面練習主要針對初學者在畫素描時，缺乏整體的觀察，照搬調(diào)子，平面塑造這些致命的缺陷而設(shè)置 的。他們在畫素描寫生時，往往注意表面的黑白，而忽視內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，同時也不會進行色調(diào)概括。
通過切面練習，能立竿見影地解決這些難題。現(xiàn)在把這一方法介紹給初學者。
在練習之前，首先準備某個石膏像并與其相對應(yīng)的切面石膏像對照（比如：亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應(yīng)的切面像）。讓學生分析這類石膏像的一些細小的局部體積的轉(zhuǎn)折是如何概括為簡單的直線切面的。
當然最好還是讓學生進行一下某一組對照石膏的寫生。這樣，當學生明白任何特點的面的轉(zhuǎn)折都可以用直線切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后，就可以對照人物模特或其他普通石膏像進行切面練習了。
這種練習分兩步進行。第一步，在正式切面寫生練習之前，應(yīng)嘗試一下“基調(diào)分割”的臨制練習。
這是一種很有意思的練習?！盎{(diào)分割”臨制，是對照一幅已完成的、按常規(guī)畫法畫的頭像或石膏像進行基調(diào)的綜合、分割的臨制。
這種練習有些像工藝美術(shù)中的色彩分割練習，還類似于黑白印刷的網(wǎng)目效果。這種練習是根據(jù)俄國偉大的畫家列賓關(guān)于人物頭部網(wǎng)格狀結(jié)構(gòu)特點而設(shè)置的。
列賓指出：“人物頭部的形體結(jié)構(gòu)就是它的各個面的透視。也就是這些面的邊界，在頭顱上相結(jié)，從而組成整個頭上的網(wǎng)。
這就是形，頭像素描的基礎(chǔ)。” 我們知道，人的頭部基本上傾向于一個立面體或球體，因而它的外表各個面基本上都可以概括成為方形的。
這就是人頭部的方形面結(jié)構(gòu)特點。通過這種練習，可以達到兩個目的：1.讓學生深入了解頭部外表各種面的邊界，而這些邊界往往是視覺看不見的。
這些邊界是頭部結(jié)構(gòu)的內(nèi)在的框架。而頭部一切的表面的形（頭發(fā)和五官）都是服從這些框架的。
2.讓學生懂得“基調(diào)”的含義和學會使用“基調(diào)”去塑造形體的整體表現(xiàn)方法?！盎{(diào)”是物體表面某一部分所呈現(xiàn)的調(diào)子傾向。
在學習造型藝術(shù)過程中，必須學會觀察出和表現(xiàn)出 “基調(diào)”的能力?！盎{(diào)分割”臨制的方法如下：工具：素描頭像范圍（可以用學生本人的，畫的比較準確的素描頭像來代用）、直尺、素描紙、鉛筆、橡 皮。
