李崇光樂理(李重光樂理基礎教材)
1.李重光樂理基礎教材
李重光的樂理絕對是經(jīng)典教材（90年開始出的），也是業(yè)余愛好者樂理速成的首選。
200頁的小冊子涵蓋了基本樂理幾乎所有的知識點，而且歸納得滴水不漏（幾乎沒有一句話贅余），課后練習也把考點覆蓋得很到位。 “上海天津音樂學院出的書”是什么書？我看過兩套上海的基本樂理教程，都不理想（寫得繁瑣，有的歸納不簡明）；沒看過天津的。
別告我你說的是董忠良的“基本樂理教程”，那是給專業(yè)的看的（內容比較多，有很多專業(yè)的民樂知識，和現(xiàn)代新開發(fā)的理論）。而且該書第一本中國的參考書目就是李重光的樂理。
總之，要說“明白易懂”的樂理書，非李重光樂理莫數(shù)。
2.基礎樂理知識總結一千五百字
01：音（Tone）
是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
02：音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。
03：共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。
04：基音（Fundamental tone）
物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。基音決定音高。
05：泛音（Harmonic overtone）
除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
06：音高（Pitch）
音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
07：音名（Pitch name）
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
08：唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。
09：音域（Compass）
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調式（Mode）
若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩(wěn)定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。
11：調性（Tonality）
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
12：音量（Volume）
音量又稱響度、音強，是指人耳對所聽到的聲音大小強弱的主觀感受，其客觀評價尺度是聲音的振幅大小。
13、音級（degree）
劃分音階中各音間音程的單位（樂音體系中每一個獨立的音）。
3.樂理基礎知識從何學起
你好，
嗯，對于沒有任何基礎得初學者而言，建議你去買基本樂理教程。是晏成佺和童忠良編著的。人民音樂出版社出版。這本書我認為講得很詳細。習題也夠經(jīng)典。而且比較容易。適合打基礎。一般自學只要肯用功是可以的。
推薦大山視頻，最好自己再買一本李重光的>；，之后做練習
視頻在這里
最重要的還是要堅持，不能太急
祝你成功！o（∩_∩）o。
4.怎么從零開始學習樂理知識
題主應該是不想找老師學了，雖然這是最快捷的方法。
那下面就說一下自學樂理，零基礎自學樂理開始是很枯燥的，不是發(fā)自內心的喜歡，你也堅持不了，還是趕緊放棄。如果還是覺得能堅持學習下去，那么下面開始吧。
1.”工欲善其事，必先利其器“
首先，買樂器。
任
何不借助樂器的學樂理都是耍流氓。音樂是一門聽覺藝術，很多東西都不太好用書面文字表達出來。一個和弦的感覺是什么，書上說的再好，也不如你在樂器上彈一
下，親自感受一下它的音響效果。樂器呢，當然是選擇和聲樂器，電子琴，吉他都可以（不打算學吉他的就買鍵盤類樂器，但是我還是推薦吉他，因為網(wǎng)上自學教程
多）。業(yè)余玩玩又不是土豪的話，買鋼琴不太實際。實在電子琴都不想買，下載鋼琴APP。但是想深入研究樂理，你一種樂器都不會，還是算了吧。
2.”基礎練耳“
說是基礎，是因為你只要能達到聽到旋律，然后不借助樂器就能翻譯成簡譜就好，甚至復雜的節(jié)奏你也先不用去管。這一步，有些人好像小學音樂課就完成了。對于那些小學音樂課其他老師強行給 占去的，只能現(xiàn)在重新補了。
有了樂器，去買本李崇光的基礎樂理書，然后看一下簡譜是怎么回事，你之前也學過，有基礎。這些準備工作做好了，就開始補課，怎么補呢？
找來一些你會唱的歌曲的簡譜，網(wǎng)上一搜一大把，簡單點的就可以。
拿出你的樂器，邊彈邊唱，不唱歌詞唱旋律do,re,mi。
這樣呢，每天都唱，不要著急，積累的數(shù)量到了自然就成了。至于多久能成，每個人的音感不同，勤奮程度不同，有的一個月，有的一年能學會。
3.”節(jié)奏訓練“
節(jié)
奏其實是非常非常非常重要的，一開始就讓你練節(jié)奏你可能會覺得更枯燥，所以先從旋律入手，增加點趣味性。節(jié)奏還是要練，怎么練呢，不是買了基礎樂理書了
嗎，上面有節(jié)奏訓練部分，自己看一下，平時聽歌用腳打節(jié)奏。慢慢來，這也是個長期積累過程，時間長了節(jié)奏感就會進步。練琴的時候開節(jié)拍器，這是必須的。說
到練琴，多說一點，想單純學樂理而不學習一門樂器真的是不靠譜的，你最好還是樂器也一起學習了，既然學習樂器，練琴一定開節(jié)拍器。
節(jié)奏練的差不多，基礎的聽音也沒問題了，那么就練一下”視唱“。找陌生簡譜，自己試著唱出來。
沒事就扒一下流行歌曲的簡譜，現(xiàn)在加大難度，節(jié)奏也一起寫出來。
上面三部完成以后，你往后學習樂理就會順利很多。我猜你也沒想要達到多么高深的水平，做到上面那些，也算可以了。還想深入學習，就研究一下和聲學，扒一些歌曲的和聲，嘗試給歌曲編配和弦。這里就體現(xiàn)出學習樂器的重要性了，研究和弦，你一定要多彈才能有所收獲。
這一步你都學會了的話，你自己就知道該學什么了。
總之，多練耳，多扒帶，這是自學的唯一捷徑了。
5.學習貝斯要知道哪些樂理常識 請問下
自信心
i） 就你自己本身而言，你必須要有相當大的自信心。讓你自己知道什么東西是你自己能夠去做去挑戰(zhàn)的。有太多人在面對較困難的挑戰(zhàn)時，便失去自信心而放棄繼續(xù)地。玩樂器跟做其它的事情的道理是一樣的，你必須要去相信你自己能夠做什么，把你自己設定在一些小目標里，當你達到任何一個小目標時，你會發(fā)玩你離你所定的大標目愈來愈近，這個大標目就是，成為一個更好更有能力的貝斯手。
ii） 你必須要對你自己的能力有相當?shù)淖孕判摹Ｇf不要去想說因為你不能彈奏的跟某某樂手一樣，所以你就是一個不好的貝斯手。每個人都是從頭開始學習的。時間以及毅力可以幫助我們的技術達到更高段的層次。你必須要去享受任何你在演奏的東西，練習任何你覺得可以讓你自己更進步的東西，那么，很快的，你就會不斷地進步。
不斷地學習新課程
i） 你要盡你所能的去學習任何你可以學的東西。只知道如何去彈奏幾首歌曲是不夠的，你必須要學的是在一首歌曲里所使用的是什么樣的東西，也就是樂理。什么樣的節(jié)奏？或什么樣的音被使用？為什么被使用在這個地方等等，都是要用心去學習的。雖然這些樂理是非常單調沉悶的，但我相信這是要成為一個好的貝斯手的基礎重點。
ii）不要試圖去彈奏的跟某樂手一模一樣。你必須要有自己的風格。尋找一種適合你的巧技，而不要純粹地去模仿。使用pick或手指？肩帶要調高還是調低？音色要較高還是較低？等等，你都必須要依你自己的感覺去選擇，而不是一昧地去模仿你的偶像。
iii） 你必須要能找到一位好的老師。無論是你的朋友或是音樂中心的老師，對你最重要的就是，對方能夠教導正確的演奏方式給你。此外，你也可以借著觀賞一個好的貝斯手的演出來學習。在學習的過程中，你必須要不斷地學習新東西。在錯誤中找尋原因，是一個最好的無形教師，從中你可以得到非常多的收獲。所以，不要愄懼新的東西
