關(guān)于中國畫留白的詩句(國畫留白是什么意思)
1.國畫留白是什么意思
國畫中常用一些空白來表現(xiàn)畫面中需要的水、云霧、風(fēng)等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達(dá)更含蓄內(nèi)斂。后來此技法漸漸被用到了其它繪畫中，意即我們所說的留白。留白可以使畫面構(gòu)圖協(xié)調(diào)，減少構(gòu)圖太滿給人的壓抑感。很自然地引導(dǎo)讀者把目光引向主體。
繪畫需要留白，藝術(shù)大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，只見一幅畫中，一只小舟，一個(gè)漁翁在垂釣，整幅畫中沒有一絲水，而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。予人以想象之余地，如此以無勝有的留白藝術(shù)，具有很高的審美價(jià)值，正所謂“此處無物勝有物”。
“留白”，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要表現(xiàn)手法之一，被廣泛用于研究中國繪畫、陶瓷、詩詞等領(lǐng)域中。留白就是在作品中留下相應(yīng)的空白，在文學(xué)作品、繪畫和話劇上都有留白。
擴(kuò)展資料
綜觀中國山水畫傳世之作可以看出，畫家對留白布局處理的好壞顯示著他意境構(gòu)圖能力的高低；對留白的大小、形狀、疏密、參差等“不齊之齊”的意象之間關(guān)系的處理能力，代表著他筆法和造型功夫的高下。
對留白的灰度變化及其與相鄰物象黑白對比關(guān)系的處理能力，反映出他的墨法水平和思想感情的升華程度；留白承載虛實(shí)意象的雙重功能的發(fā)揮，即意境中的虛白和由墨線、墨塊所建構(gòu)出的代表物象某一部分的實(shí)白的隨心妙用，代表著畫家融匯古今、師法自然、與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新能力。
這里所說的“虛白”就是空，就是無?？占词强侦`、空曠?？湛沙扇f物。中國畫的空，可容納作者和欣賞者無窮的想象。從佛學(xué)范疇講“，空即是色，色即是空”，空是佛門修煉的最高境界。所謂“無”，從傳統(tǒng)美學(xué)范疇講，就是無限、無形、無極、無規(guī)定性。
“無”是老子美學(xué)中“妙”的體現(xiàn)，是所謂產(chǎn)生萬物的“道”的一個(gè)方面。天地萬物是無和有的統(tǒng)一，是虛和實(shí)的統(tǒng)一。虛中盛滿了“氣”，進(jìn)而能使萬物永動(dòng)、生命不息。這虛和氣就是“無”。這和佛學(xué)中的“空”是相通的。
從魏晉時(shí)期直至當(dāng)代，山水畫講究的是氣韻生動(dòng)、虛實(shí)相生、空靈無限、令人遐想萬千的意境美，而其中的“氣”“虛”“空靈”和“令人遐想萬千的意境美”就是“無”，就是“遠(yuǎn)”。
宋代郭熙的“三遠(yuǎn)”，特別是韓拙的“三遠(yuǎn)”中所說的“遠(yuǎn)”，是畫家通過筆墨和留白意象（主要指虛白）所營造的意境。在這里，虛白的作用就是承載畫面的虛無縹緲、玄遠(yuǎn)空靈的意象和畫家的超然情思。
根據(jù)現(xiàn)代視覺理論分析，這種留白意象所構(gòu)成的意境，以及由它所引起的主觀思維效果，進(jìn)一步體現(xiàn)了中國畫所具有的自然科學(xué)與人文社會科學(xué)相結(jié)合的科學(xué)含量。
參考資料
搜狗百科_留白
2.關(guān)于國畫的唯美句子
【第1句】中國畫是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構(gòu)成了中國畫的基礎(chǔ)，而水與氣之間天然地存在著必然的聯(lián)系，存在著相互轉(zhuǎn)化的多重通道。
由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著中國繪畫藝術(shù)獨(dú)特的變異；既是一種藝術(shù)的創(chuàng)造，又代表著天人的合一。水作為對象和作為構(gòu)成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個(gè)氣的格局。
水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構(gòu)成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。 【第2句】一張畫紙，畫得滿滿當(dāng)當(dāng)不留一點(diǎn)兒空白，是西洋油彩畫。
一張畫紙，寥寥數(shù)筆丹青于白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成為驚艷傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。
西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木？那其中，更有處世的方圓之道。
中國畫的最高境界，在于水墨留余白。中國話的最高境界，在于話音留三分。
【第3句】中國畫歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變發(fā)展到今天，藝術(shù)魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那么，什么是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是‘土’。
中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術(shù)奇葩，蘊(yùn)涵著中國人的信仰，智慧，哲學(xué)思想，人生感悟，審美習(xí)慣等。 【第4句】濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。
順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是郁郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。
山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質(zhì)樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開……遠(yuǎn)處，是黛色的長眉一樣的山巒，云吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙云中。流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動(dòng)。
如針的細(xì)雨縫補(bǔ)著大地的外套，卻不經(jīng)意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠(yuǎn)方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。
【第5句】中國畫是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構(gòu)成了中國畫的基礎(chǔ)，而水與氣之間天然地存在著必然的聯(lián)系，存在著相互轉(zhuǎn)化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著中國繪畫藝術(shù)獨(dú)特的變異；既是一種藝術(shù)的創(chuàng)造，又代表著天人的合一。
水作為對象和作為構(gòu)成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個(gè)氣的格局。水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構(gòu)成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。
【第6句】細(xì)細(xì)品味畫家的這幅巨型國畫，一個(gè)突出的感覺是它的“氣韻生動(dòng)”。氣韻生動(dòng)是畫面表現(xiàn)出來的“生命的節(jié)奏”或“有節(jié)奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機(jī)聯(lián)系形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。
請看，畫面中每一種景物都在動(dòng)，云蒸霞蔚是動(dòng)，旭日東升是動(dòng)，山勢挺拔是動(dòng)，城市拔節(jié)是動(dòng)，瀑布飛流是動(dòng)，鳥語花香是動(dòng)，但所有這些的“動(dòng)”都在幫襯高架上動(dòng)車的“動(dòng)”。 【第7句】中國繪畫歷史悠遠(yuǎn)，是中華文化中的重要組成部分。
它以墨筆、線條為骨架，寫實(shí)與表意相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠(yuǎn)，形成了中國繪畫特有的風(fēng)采。而其中的線條則是中國畫的精髓所在。
它是表達(dá)物象結(jié)構(gòu)的骨架，是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術(shù)語言，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。中國畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力具體表現(xiàn)在：中國畫重視空白的運(yùn)用，有"虛實(shí)相生"的效果；中國畫重視藝術(shù)與自然的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經(jīng)常使用印章，是點(diǎn)綴，也增加韻味和美感. 【第8句】中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。
當(dāng)然，我也以中國畫為驕傲，當(dāng)代中國畫在世界藝術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置。 【第9句】張老師運(yùn)用一支行云流水的畫筆，于水墨流動(dòng)間，在傳統(tǒng)的中國畫里創(chuàng)造性地有機(jī)融入了西方現(xiàn)代藝術(shù)的視覺元素，向世人顯示了一個(gè)中國傳統(tǒng)美學(xué)的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。
畫家又一次以自己特有的姿態(tài)，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實(shí)中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創(chuàng)新，也代表了水彩水墨的兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨(dú)特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。
【第10句】國畫是我們老祖宗創(chuàng)造發(fā)明的，傳承了數(shù)千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經(jīng)形成了完整的、宏大的、系統(tǒng)的、精妙的、甚至是超。
3.關(guān)于水墨的句子
1、藏一滴真水的香，只為把時(shí)光也研成墨，可以臨摹出藏在深處的錯(cuò)落，它越是幽深，墨色越是濃烈，光影交錯(cuò)，一如恰到好處的墨色，不深，不淺，剛好裹住了似水流年。
——戴紅梅 《水墨》
2、“煙拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最愛的還是它的“計(jì)白當(dāng)黑”?？此坪唵蔚牧舭?，卻以虛寫實(shí)，虛實(shí)相間，總讓人不自覺地在內(nèi)心深處空出一方澄澈的天空來。
——戴紅梅《水墨》
3、小橋流水，繞過白瓦青磚的人家；煙柳飛花，斜陽夕照，引幾只飛雁歸巢；遠(yuǎn)山連綿，近樹輕搖，炊煙裊裊，映出溫暖的人間煙火。
4.什么是詩歌中的“留白”藝術(shù)
留白，顧名思義，就是指在作品中留下相應(yīng)的空白。
運(yùn)用留白的表現(xiàn)手段，可以使詩歌有著很強(qiáng)的藝術(shù)張力，給讀者留下更多的想象和審美空間。所以留白這一藝術(shù)表現(xiàn)手法，由于布局和意境的需要.也常常受到詩人的運(yùn)用。司空圖在二十四品中這樣表述含蓄的：
《詩品二十四則·含蓄》唐代：司空圖
不著一字，盡得風(fēng)流。語不涉難，已不堪憂。
是有真宰，與之沉浮。如淥滿酒，花時(shí)返秋。
悠悠空塵，忽忽海漚。淺深聚散，萬取一收。
釋義：
不用文字明確表達(dá)，就能顯示生活的美妙。文辭雖未說到苦難的情狀，讀時(shí)卻使人十分哀傷。事物存在著實(shí)在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。含蓄，就像漉酒時(shí)酒汁滲漏不盡，又如同花開時(shí)遇到滿天霜?dú)狻？罩械纳硥m游蕩不定，海里的泡沫飄蕩涌流。萬物不斷變化聚散，詩歌需要博采精收。
留白這一表現(xiàn)手段就是深得“不著一字，盡得風(fēng)流（釋義：不用文字明確表達(dá)，就能顯示生活的美妙）”的含義。
在中國古代詩詞中，運(yùn)用留白的詩詞比比皆是。如馬致遠(yuǎn)的《天凈沙秋思》一詩。
《天凈沙·秋思》元代：馬致遠(yuǎn)
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。
釋義：
天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發(fā)出凄厲的哀鳴。小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。古道上一匹瘦馬，頂著西風(fēng)艱難地前行。夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。凄寒的夜色里，只有孤獨(dú)的旅人漂泊在遙遠(yuǎn)的地方。
這首詩只有五行二十八個(gè)字，整首詩用大量的物象堆積而成。在詩中，作者沒有明顯寫出悲涼的心境，而這些“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“古道”、“西風(fēng)”、“瘦馬”的物象，卻形象生動(dòng)表達(dá)了一個(gè)斷腸人的心情。
由于留白，這首詩能給人以想象之余地，如此的留白藝術(shù)，具有很高的審美價(jià)值，從而達(dá)到了此地?zé)o聲勝有聲的藝術(shù)效果。
擴(kuò)展資料：
詩歌中常見的表現(xiàn)手法：
1、對比（對照）
2、虛實(shí)結(jié)合（聯(lián)想和想象）
3、正意反說（反語）
4、反襯（有時(shí)與“以樂景寫哀情”的手法共用）
5、動(dòng)靜結(jié)合（以動(dòng)襯靜、以聲襯靜）
6、借古諷今
7、直抒胸臆
8、借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）
9、托物言志
10、用典
11、比喻
12、擬人
13、雙關(guān)
14、反復(fù)
15、夸張
16、互文
17、設(shè)問
18、烘托、渲染（有時(shí)用“側(cè)面描寫”）
19、抑揚(yáng)法（先揚(yáng)后抑、先抑后揚(yáng)）
20、白描
21、留白
5.“雪滿山野,總令我想起國畫里的留白”是哪個(gè)閱讀里面的話快 愛問知
雪 /祝勇文 雪滿山野，總令我想起國畫里的留白。
王摩詰畫山而不見云，齊白石畫蝦而不見水，那留出的空白，便是云，是水。與西畫比起來，國畫手法最簡潔，而意韻卻最豐厚。
每當(dāng)雪至，五色雜陳的世界只剩下黑白兩色，山川大地便成了落筆簡約的國畫，環(huán)境純粹了許多，心靈也就跟著純粹了許多。 所以，雪來的時(shí)候，我的心中總是充盈著幾許淡淡的歡愉。
倘在山中，那感覺就更好。黎明于客舍醒來，心中納罕天緣何亮得這般早，披衣行至院中，發(fā)現(xiàn)大雪早巳沒膝。
呼嘯了一夜的北風(fēng)不知何時(shí)戛然而止，空氣清爽如瓊漿，天氣溫靜如睡熟的少女，崖上翠柯、溪上板橋、無一不穿上白袍，只有檐上麻雀，傻兮兮地挺立著，黑得可愛。 于是，柳宗元的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”便禁不住于口中滑脫而出，那種深透的意境遂將自己渾身浸透。這時(shí)的內(nèi)心純凈得就像白紙，隨時(shí)等待著思想的濃墨，滴染出幽美的圖影。
大雪封山，路是走不得了，喝罷老板娘親熬的熱湯，便于窗下慵讀一卷《聊齋》這或許是另外一種形式的行路罷。 讀得倦了，便再去訪雪。
周遭靜無聲息，而腳底踏出的咯吱聲，好似雪地輕柔的言語，令我感到親切和愉悅。 我之看雪，是看它的銀白空蒙，于無色中想像有色，于無形中揣測有形，于無生命中體味凜然的生命力，任思維的雪橇恰然劃向歲月深處，去領(lǐng)略世界的無涯與多姿。
有人寫道：“能欣賞荒寒幽寂的人，必定具有一種特殊的素質(zhì)，那是一種頑強(qiáng)的生命活力，那是一種桀驁不馴的人格力量?！惫湃顺墓潞拍嗅j釀出一種生命的詩情。
北宋書院中，不乏以空山荒寺，寂寞無人之境為主題的畫作。我曾在一家博物館的《寒江獨(dú)釣圖》前佇立良久：沃雪千里，地老天荒，只有一只孤影，一葉篷舟，境界何其寂寥，然而我看到的不是生命的渺小與哀苦，相反，卻是挺拔的靈魂與不屈的意志。
一如明人胡應(yīng)鱗所說：“獨(dú)釣寒江雪，五字極鬧”，這個(gè)“鬧”字很刁，一下子就點(diǎn)化出了柳公《江雪》一詩中昂揚(yáng)的活力。所謂的枯寂，不過是一種表象。
君不見恍若輕綢的溪泉正在冰雪下面漾動(dòng)，誘人的芭蕉正在雪天里挺立，而渚上小舟，亦正在無聲中悠然地劃行?；蛟S，只有雪天的凄冷，方能反襯人心的溫?zé)幔恢挥醒┮暗目諘?，方能凸顯生命的充實(shí)。
那片蒼茫空闊，并非一無所有，而是如國畫中的留白，意味深遠(yuǎn)。我欽佩胡應(yīng)鱗，他分明是將柳宗元心底的境界，玩味透徹了。
記憶深處的大雪無邊無際，靜好如詩。我就站立在雪地里，默默地佇望著。
我在一片寂寞中感受生命的怡靜與溫馨，逝去的夢境再度重現(xiàn)，凋謝的熱情開始復(fù)蘇，而那一瓣六角雪花，自天空落下來，咝的一聲，就在我滾熱的心窩里融化了。 （選自《名家散文》 祝勇文）。
