月明飛錫下天風典故(詳解月明飛錫下天風)
1.詳解 月明飛錫下天風
王陽明在赴謫龍場途中，寫有《泛?！芬辉姡骸半U夷原不帶胸中，何異浮云過太空！夜靜海濤三萬里，月明飛錫下天風。”表現(xiàn)了他身處逆境，不畏任何艱難險阻的曠達胸襟。
該詩題于山廟壁間，先生時年三十六歲。這年夏天，王陽明在錢塘逃脫劉謹?shù)陌抵屑雍?，乘商船游舟山，偶遇海上颶風，一日夜吹到福建。上岸以后，王陽明奔山數(shù)十里，求宿山寺不得，在一個野廟里安睡。當晚，老虎繞屋大吼，但就是不敢入。山僧以為非常之人，就邀請他到寺里暫歇，在那里，王陽明遇到一個異人。
約二十年前，王陽明新婚之日，偶然散步到鐵柱宮，看見一個道士趺坐榻上，就上前叩問養(yǎng)生之道，不覺對坐忘歸，直到天明才返回。不料想此番海上再次相見，那道人有詩曰：“二十年前曾見君，今來消息我先聞?！?/p>
道人和王陽明相談，得知先生且將遠遁，有山林之志，就對他說不可以，因劉謹可能遷怒于王陽明父親，勢難兩全。他是先聞消息之人，就為王陽明卜蓍，得“明夷”卦。王陽明于是決定返回，并在寺壁題詩《泛海》。
后人讀《泛?！罚娨轨o月明，海濤天風，覺其境界澄明，動靜非常，這原是不錯的，然考其當日境遇，這首詩乃是實情，并且，詩中藏有“明、夷”二字，暗合卦象。
2.險夷原不滯胸中:何異浮云過太空
《泛?！愤@首詩意態(tài)瀟灑，有一股正義的豪情，表達了王陽明淡然世間榮辱的灑然心態(tài)。
泛海險夷原不滯胸中，何異浮云過太空？夜靜海濤三萬里，月明飛錫下天風①。3注釋譯文作品注釋①飛錫：錫杖，即和尚的禪杖。
多指和尚云游，作者借此表達他淡然世間榮辱的灑然心態(tài)。天風：天地之正氣的意思。
作品譯文一切艱難險阻，在我看起來，就如天上漂浮的一朵朵白云，不應停滯于心中，而天空的顏色，是潔凈湛藍的。夜深人靜時，我思考著國家的命運，思考著自己的人生經(jīng)歷，盡是大起大落，如海中波濤一般。
我將乘天地之正氣，秉光明的心地，去接受任何的人生艱難險阻的挑戰(zhàn)。4創(chuàng)作背景公元1506年（明武宗正德元年），王守仁在仕途上遇到了一次嚴重的挫折。
當時皇帝朱厚照昏庸無道，朝中宦官劉瑾專權，戴銑、薄彥微等官員上疏勸諫，惹惱了劉瑾，立即下令逮捕戴、薄等二十余人。王守仁仗義執(zhí)言。
結果也被劉瑾廷杖四十，投入大牢，還將王守仁罰跪于金水橋南，隨后謫貶為貴州龍場驛驛丞。如此，劉瑾還不肯罷休，派人暗中跟蹤王守仁，準備路中進行暗殺。
王守仁急中生智，做出投江自殺的假象，并題下絕命詩一首，騙過了尾隨的殺手，搭上了前往福建的商船。不料，當他坐船行于海上，卻遇上大風暴，船只幾乎傾覆。
王守仁此時卻毫不畏懼地坐在船上，寫下了這首著名的《泛?！?。5作品鑒賞《泛?！愤@首詩意態(tài)瀟灑，有一股正義的豪情，表達了王陽明淡然世間榮辱的灑然心態(tài)。
[4] 王陽明是明代著名哲學思想家和教育家，由他主張的“心學”和開創(chuàng)的陽明學派在后世產(chǎn)生了很大影響。王陽明的學說打破了當時理學家們對于“人”的鉗制，解放了一大批人的心靈世界，漸漸成為思想界的一種風尚。
詩歌頭兩句“險夷原不滯胸中，何異浮云過太空？”“原”說明人世一切的艱難挫折，詩人原本就不放在心中，萬物的變化只不過如同浮云掠過太空一樣，在心中留不下任何痕跡。盡管這海上風云變色、巨浪滔天，只要我心不為所動，這大浪又算得了什么？這兩句詩，充分表現(xiàn)了王守仁堅毅無畏的品質(zhì)，同時也反映了王守仁的哲學觀：“戒慎不睹，恐懼不聞，養(yǎng)得此心純是天理”，便自然能達到心靈的純明境界。
在詩歌的三、四兩句中，詩人更進一步地描寫了自己心中此時的感受：“夜靜海濤三萬里，月明飛錫下天風”，說在這“靜謐”而遼闊的大海上，自己就好像手拿著錫杖（高僧手持的一種法器），駕著天風，在月光下飛越“海濤三萬里”，這驚濤駭浪中命懸一線的驚險航程，在詩人筆下竟成了如此富有詩意的一次旅行。說到“靜”字，還有一個故事：唐代禪宗高僧惠能有一次聽兩人辯論說風幡動，一個說是風動，一個說是幡動，惠能卻說，都不是，是你們的心在動。
王守仁的“心學”中也有類似的論述，他說，“可知充天塞地中間，只有這個靈明，人只為形體自間隔了。我的靈明，便是天地鬼神的主宰。
天沒有我的靈明，誰去仰他高？地沒有我的靈明，誰去俯他深？鬼神沒有我的靈明，誰去辨他吉兇災祥？天地鬼神萬物離卻我的靈明，便沒有天地鬼神萬物了。”（王守仁《王陽明全集》）。
從《泛海》的創(chuàng)作背景看，《泛?！愤@首詩體現(xiàn)了詩人灑脫的心胸和強烈的自信，以及詩歌背后所蘊藏的深刻哲理。章太炎評價王陽明心學時曾說過四個字“自尊無畏”，這四字從《泛海》中得到了較好的體現(xiàn)。
[3]6作者簡介王守仁（1472年-1528年），字伯安，號陽明，中國浙江余姚人。明代最著名的思想家、哲學家、書法。
3.李商隱的中的四個典故是什么
莊生曉夢迷蝴蝶：：《莊子齊物論》中說：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也……俄而覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？”的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化為蝶，栩栩然而飛……渾忘自家是“莊周”其人了；后來夢醒，自家仍然是莊周，不知蝴蝶已經(jīng)何往。 （莊生化蝶）
望帝春心托杜鵑：望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，名為杜鵑。 （望帝化鵑）
滄海月明珠有淚：“滄?！敝洌扔心虾ｕo人哭泣時眼淚話化珠的傳說，也有“滄海遺珠”之典。珠生于蚌，蚌在于海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養(yǎng)其珠，珠得月華，始極光瑩……。這是美好的民間傳統(tǒng)之說。（明珠化淚）
藍田日暖玉生煙：晉代文學家陸機在他的《文賦》里有一聯(lián)名句：“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚?！彼{田，山名，在今陜西藍田東南，是有名的產(chǎn)玉之地。此山為日光煦照，蘊藏其中的玉氣（古人認為寶物都有一種一般目力所不能見的光氣），冉冉上騰，但美玉的精氣遠察如在，近觀卻無.（良玉化煙）
4.登快閣 黃庭堅 中的2個典故和作用
1、朱弦已為佳人絕：用伯牙捧琴謝知音的故事。
戰(zhàn)國呂不韋《呂氏春秋·孝行覽·本味》：鐘子期死，伯牙碎琴絕弦，終身不復鼓，以為世無足復為鼓琴者。
譯文：鐘子期因病亡故，俞伯牙悲痛萬分，他把琴打破了，把琴弦也扯斷了，一輩子都不再彈琴了。因為他認為知音已死，天下再不會有人像鐘子期一樣能體會他演奏的意境。
意思是說自己現(xiàn)在身處官場，沒有知音，自己對古琴也沒有了興趣。
2、青眼聊因美酒橫：后句用阮籍青白眼事。
《晉書·阮籍傳》：阮籍又能為青白眼，見禮俗之士，以白眼對之。及嵇喜來吊，籍作白眼，喜不懌而退。喜弟康聞之，乃赍酒挾琴造焉，籍大悅，乃見青眼。
譯文：阮籍又會做青白眼，見到崇尚禮義的世俗之士，就用白眼相對。等嵇喜前來吊喪時，阮籍便用白眼看他，嵇喜很不高興地退了出去。嵇喜的弟弟嵇康聽說之后，便帶著酒，挾著琴造訪了他，阮籍很高興，便現(xiàn)出青眼。
意思是說只有美酒，眼中才流露出喜色，才能讓自己眼前一亮，酒是麻醉之物，卻讓作者感到快慰，這其實借酒澆愁的意思。
“朱弦已為佳人絕，青眼聊因美酒橫”這二句是說，因為知音不在，我弄斷了琴上的朱弦，不再彈奏，于是只好清樽美酒，聊以解憂了。此處“橫”字，把詩人無可奈何、孤獨無聊的形象神情托了出來。
擴展資料
北宋文學家黃庭堅《登快閣》
原文：
癡兒了卻公家事，快閣東西倚晚晴。
落木千山天遠大，澄江一道月分明。
朱弦已為佳人絕，青眼聊因美酒橫。
萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟。
譯文：
我并非大器，只會敷衍官事，忙碌了一天了，趁著傍晚雨后初晴，登上快閣來放松一下心情。舉目遠望，時至初冬，萬木蕭條，天地更顯得闊大。而在朗朗明月下澄江如練分明地向遠處流去。
友人遠離，早已沒有弄弦吹簫的興致了，只有見到美酒，眼中才流露出喜色。想想人生羈絆、為官蹭蹬，還真不如找只船坐上去吹著笛子，漂流到家鄉(xiāng)去，在那里與白鷗做伴逍遙自在豈不是更好的歸宿。
創(chuàng)作背景
此詩作于宋神宗元豐五年（1082），時黃庭堅在吉州泰和縣（今屬江西）任知縣，公事之余，詩人常到快閣覽勝。此時作者三十八歲，在太和令任上已有三個年頭。
百姓的困苦，官吏的素餐，使作者有志難展，于是產(chǎn)生孤獨寂寞之感。因此詩寫在開朗空闊的背景下的忘懷得失的“快”意，終因知音難覓而產(chǎn)生歸歟之思。
詩詞賞析
“癡兒了卻公家事，快閣東西倚晚晴”，意思是終于解脫了“案牘之勞形”，快到外面快閣上輕松一下吧！詩人開門見山就流露了此時已厭倦了為官之事。“了卻”，足見期如釋重負之心，終于從案牘中得以短暫的休憩，有機會，有閑暇登上快閣“倚晚晴”，心情是多么的愉悅。
至此，“癡兒”似是對自己以往的漫漫人生癡心不改有所感悟，覺得為官太累了，應該放松一下沉重孤寂的心情。不僅如此，“倚晚晴”三字，還為下句的描寫，作了渲染、鋪墊和引領，“落木千山天遠大，澄江一道月分明”寫的是詩人“倚晚晴”所見。
遠望起伏連綿的秋山，樹葉已落盡了，浩瀚的天空此時也顯得更加空曠遼遠，澄凈如玉的江水在快閣亭下淙淙流向遠方，一彎新月，映照在江水中，顯得更加空明澄澈。這是詩人寬廣、清澈胸懷的真實寫照。
“朱弦已為佳人絕，青眼聊因美酒橫”二句，不僅對仗工整，而且巧用典故，前句用伯牙捧琴謝知音的故事，后句用阮籍青白眼之故事書己之情。這是寫詩人“倚晚晴”所感，感身邊無朋友，無知己；感自己有志向，有抱負不能得以實現(xiàn)。
結句“萬里歸船弄長笛，此心吾以白鷗盟”寫的是詩人的聯(lián)想與想象，也是詩人想要的歸宿，從全詩的結構看，這一聯(lián)既照映了開頭，也是登閣“倚晚晴”所見所感的順理成章的結果。
詩作從首聯(lián)“癡兒了卻官家事”說起，就流露了對官場生涯的厭倦和對登快閣欣賞自然景色的渴望；然后在頷聯(lián)漸入佳境，詩人陶醉在千山落木，澄江月明的美景之中，與起首處同“公家事”之“了卻”形成了鮮明的對照。
在頸聯(lián)處詩人以巧妙地使用典故預示自己在良辰美景中，內(nèi)心的孤獨、寂寞與憂煩，然而，解脫的出路何在呢？自然引出結句的聯(lián)想和想象：只有乘上歸舟，吹著“長笛”，回到遙遠的故鄉(xiāng)，過上白鷗一樣逍遙自得的生活。
5.詩句中包含的典故
李商隱的詩句“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”用到以下典故：
1、莊周夢蝶的故事——《莊子·齊物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也.……俄而覺，則蘧蘧然周也.不知周之夢為蝴蝶歟，蝴蝶之夢為周歟？”
2、望帝傳說——《寰宇記》：“蜀王杜宇，號望帝，后因禪位，自亡去，化為子規(guī)”
本句詩出自唐代詩人的李商隱《錦瑟》
具體全文如下：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
6.揚州八怪都有什么典故
“揚州八怪”究竟指哪些畫家，說法不盡一致。
有人說是八個，有人說不止八個；有人說這八個，有人說另外八個。據(jù)各種著述記載，計有十五人之多。
因清末李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》是記載“八怪”較早而又最全的，所以一般人還是以李玉棻所提出的八人為準。即：汪士慎、鄭燮、高翔、金農(nóng)、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘。
至于有人提到的其它畫家，如阮元、華巖、閔貞、高鳳翰、李勉、陳撰、邊壽民、楊法等，因畫風接近，也可并入。因“八”字可看作數(shù)詞，也可看做約數(shù)。
1.鄭燮 鄭燮（1693--1765），字克柔，號板橋，江蘇興化人，應 鄭燮（鄭板橋） 科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。
作官前后，均居揚州， 以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。
取法于徐渭、石濤、八大山人，而自成家法，體貌疏朗，風格勁峭。工書法，用漢八分雜入楷行草，自稱六分半書。
并將書法用筆融于繪畫之中。主張繼承傳統(tǒng)十分學七要拋三，不泥古法， 重視藝術的獨創(chuàng)性和風格的多樣化，所謂未畫之先，不立一格，既畫之后，不留一格，對今天仍有借鑒意義。
詩文真摯風趣，為人民大眾所喜誦。亦能治印。
有《鄭板橋全集》、《板橋先生印冊》等。 他的代表作是《竹石圖》。
板橋畫竹有“胸無成竹”的理論，他畫竹并無師承，多得于紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡“胸有成竹”的說法，板橋強調(diào)的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中無竹”。
這兩個理論看似矛盾，實質(zhì)卻相通，同時強調(diào)構思與熟練技巧的高度結合，但板橋的方法要“如雷霆霹靂，草木怒生”。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節(jié)節(jié)屹立而上，直沖云天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現(xiàn)竹的質(zhì)感。
在構圖上，板橋?qū)⒅?、石的位置關系和題詩文字處理得十分協(xié)調(diào)。竹的纖細清颯的美更襯托了石的另一番風情。
這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連“揚州八怪”之一金農(nóng)都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。
有“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也?！?板橋的書法， 自稱為“六分半書”，他以蘭草畫法入筆，極其瀟灑自然，參以篆、隸、草、楷的字形， 窮極變化。
這幅“兩歇楊林東渡頭”行書，體現(xiàn)了鄭板橋書法藝術獨特的形式美，“桃花岸”三字提頓之間尤為明媚動人。鄭板橋別具一格的新書體，開創(chuàng)了書法歷史的先河。
2.高翔 高翔 高翔 （1688--1753），字鳳崗，號西唐，又號樨堂，江蘇揚州人，清代畫家，“揚州八怪”之一。終身布衣。
善畫山水花卉。其山水取法弘仁和石濤，所畫園林小景，多從 寫生中來，秀雅蒼潤，自成格局。
畫梅〖皆疏枝瘦朵，全以韻勝?！揭?善于寫真，金農(nóng)、汪士慎詩集開首印的小像，即系高翔手筆，線描簡練，神態(tài)逼真。
精刻印，學程邃。亦善詩，有《西唐詩鈔》。
晚年時由于右手殘廢，常以左手作畫。與石濤、金農(nóng)、汪士慎為友。
清朝的李斗在《揚州畫舫錄》中有過這樣的記載：“石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗輟”。意思是說，石濤死后，高翔每年春天都去掃墓，直到死都沒有斷過。
從這里也可以看出他們之間的友誼很深。高翔除擅長畫山水花卉外，也精于寫真和刻印。
3.金農(nóng) 金農(nóng)（1687—1764），字壽門，號 金農(nóng) 冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居揚州。平生 未做官，曾被薦舉博學鴻詞科，入京未試而返。
他博學多才，五十歲后始作畫，終生貧困。他長于花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。
他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創(chuàng)一種隸書體，自謂“漆書”，另有意趣，又謂金農(nóng)體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。
精篆刻、鑒定，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。
所作梅花，枝多花繁，生機勃發(fā)，還參以古拙的金石筆意 ，風格古雅拙樸，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。又長于題詠，"每畫畢，必有題記，一觸之感"。
也擅長書法，取法于《天發(fā)神懺碑》、《國山碑》、《谷朗碑》。寫隸書古樸，楷書自創(chuàng)一格，號稱"漆書"，另有意趣，又謂金農(nóng)體或冬心體，筆畫橫粗豎細，撇飄逸而捺厚重，字體多呈長方形，頭重腳輕，甚為好看。
篆刻得秦漢法。詩文有《冬心先生集》，《冬心先生雜著》，其書畫題跋被輯成有冬心畫竹、畫梅、畫馬、自寫真、雜畫題記等。
4.李鱔 李鱔（1686--1762），字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人 ?？滴跷迨曛信e，五十三年以繪畫召為內(nèi)廷供奉，因不愿受正統(tǒng)派畫風束縛而被排擠出來。
乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，以忤大吏罷歸。在兩革科名一貶官之后，至揚州賣畫為生。
與鄭燮關系最為密切，故鄭有賣畫揚州，與李同老之說。他早年曾從同鄉(xiāng)魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內(nèi)廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工致 ；后又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。
在揚州又從石濤筆法中得到。
7.拔灰這個詞是怎么來的,有什么典故
扒灰”一詞源于民間，專指公公和兒媳偷情。
關于“扒灰”的出處民間有以下幾種傳說： 一：扒灰要彎腰跪在地上，這樣就把膝蓋弄臟了。膝媳同音，臟了膝蓋，隱義是臟了媳婦。
所以老公公偷兒媳婦的隱喻的說法叫扒灰。 二：廟里燒香的爐子里，焚燒的錫箔比較多，時間長了，形成了大塊，和尚們就扒出來賣錢用。
后來廟旁的人知道后，也來爐子里偷錫。因為錫媳同音，就引申為老公公偷兒媳的隱語。
三：王安石的兒子是個傻子死得早，兒媳婦很漂亮，王安石的老婆也死了，于是王安石就在家里的香爐里埋了一首情詩，兒媳在上香時發(fā)現(xiàn)了，也和詩一首也埋在香爐里。于是兩人走在了一起。
清人有一個《吳下諺聯(lián)》，是另一種說法，好像就是這個謠言的源頭：王安石兒子死后，他給兒媳在后院另蓋了一個房子居住，可能是擔心兒媳紅杏出墻，經(jīng)常去監(jiān)視，兒媳誤會了，在墻上題詩說：風流不落別人家。王安石見到后，用指甲把這句詩給扣掉了。
因為是石灰墻，所以說是扒灰。 四：蘇東坡晚年喪妻，與兒子兒媳婦住一起。
兒子有點呆。一日久沒進書房的蘇東坡來到書房，桌上布滿灰塵，閑來無事的東坡用手指頭在布滿灰塵的桌上寫了行字。
“青紗帳里一琵琶。縱有陽春不敢彈”這時兒媳婦進來看了公公寫的，在下面續(xù)寫了一句。
“公公若想彈一曲，肥水不流外人田?！眲倢懲陜鹤舆M來了，蘇東坡忙用衣袖拂去桌上的字，兒子問：“父親在干什么？”蘇東坡忙答：“扒灰”。
從此“扒灰”不脛而走。 王安石和蘇東坡同為北宋大家，但政治主張不同，歷史上褒貶不一，從這不同的“扒灰”故事即可見一斑，無非是兩派政治勢力在搞人身攻擊而已，不必當真。
