拉斐爾(拉斐爾的小故事)
1.拉斐爾的小故事
拉斐爾（1483年至1520年）是文藝復(fù)興意大利藝壇三杰之一。
他7歲喪母，11歲喪父，父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學(xué)畫，學(xué)習(xí)了15世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，拉斐爾走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。
從22歲到25歲創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚(yáng)。他只活了37歲，卻成為文藝復(fù)興盛期最紅的畫家。
他的風(fēng)格代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美情趣，其繪畫風(fēng)格被稱為“秀美”，不僅使當(dāng)時人傾倒，而且延續(xù)了400年之久，成為后世古典主義者認(rèn)為無法企及的典范。 早熟天才，不斷進(jìn)取 文藝復(fù)興是14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲在文化發(fā)展中一個偉大的轉(zhuǎn)折點。
在經(jīng)歷了一千年的封建統(tǒng)治后，被禁錮的古典文化又引起人們的重視，并成為人文主義者的武器，借以反對神權(quán)，提倡科學(xué)、個性自由。要求文學(xué)藝術(shù)要表現(xiàn)人的思想和感情。
文藝復(fù)興興起于意大利，拉斐爾（RaphaelSanzio,14831520）就是文藝復(fù)興盛期文藝復(fù)興三杰之一。1508年拉斐爾來到羅馬，他為梵地岡宮繪制的三幅壁畫中的《雅典學(xué)院》就表現(xiàn)了人文主義者對真理和幸福的追求。
與達(dá)芬奇、米開朗基羅不同，拉斐爾的圣母形象體現(xiàn)出慈愛、善良、溫順的高貴品質(zhì)?！段魉雇ナツ浮罚ň植浚┚蛯⑹ツ傅亩饲f秀美與世俗的母愛融為一體。
拉斐爾所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派古典主義的標(biāo)準(zhǔn)。 拉斐爾·桑西（）出生于意大利烏爾賓諾城的一個藝術(shù)世家。
他的父親是一位宮廷畫師兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業(yè)有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生后，父母都對他呵護(hù)有加，早晚祈禱他健康成長，并以“天使”來加以命名（拉斐爾在意大利文中表示天使）。
拉斐爾從小也表現(xiàn)出極高的藝術(shù)興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當(dāng)玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。
為了提高兒子的繪畫水準(zhǔn)，父親還不斷帶兒子四處拜師，并大力鼓勵他探索自己的藝術(shù)風(fēng)格。11歲時，拉斐爾的父親去世，他到了一個畫家的畫室里學(xué)習(xí)。
他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術(shù)的真諦。 16歲時，拉斐爾離開家鄉(xiāng)烏爾賓諾，來到北意大利安布利亞地區(qū)的裴路基亞城，從師于佩魯基諾。
一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨(dú)立工作了?！边@時拉斐爾才19歲。
他從老師那里學(xué)到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當(dāng)成熟，才能已經(jīng)超過老師。 在佩魯基諾的引導(dǎo)下，拉斐爾跨進(jìn)了佛羅倫薩的藝術(shù)世界，很快就融入到畫家群里。
他那討人喜愛的外貌和善于自持的性格，立刻就為自己開辟了藝術(shù)道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過的藝術(shù)教益。
他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學(xué)生的姿態(tài)對待達(dá)芬奇和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學(xué)、觀察大自然和新的社會中人際關(guān)系，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他既崇拜達(dá)芬奇，也尊重米開朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術(shù)精華變成自己的營養(yǎng)。
他在21歲時畫的《圣母的婚禮》（1504），既借鑒了老師又超過了老師，流暢的線條、優(yōu)美的人物、形與空間的和諧以及純凈明麗的情調(diào)，都體現(xiàn)著他早熟的天才，并預(yù)示了他后來的發(fā)展。 達(dá)·芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾的藝術(shù)則以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標(biāo)志。
他開始意識到自己的羽毛已經(jīng)豐滿了，他可以走向更高的藝術(shù)殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當(dāng)今意大利最優(yōu)秀的畫家。 完美“圣母”，成就“畫圣” 拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。
他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。 在佛羅倫薩期間，拉斐爾創(chuàng)作了許多幅非常優(yōu)美的圣母畫像。
圣母瑪利亞的形象，一直是中世紀(jì)畫家們的表現(xiàn)題材。但由于基督教神學(xué)的影響，拉斐爾之前的畫家們，所畫的圣母蒼白消瘦、僵硬呆板，一副受苦受難的模樣。
而拉斐爾畫的圣母像的最大特點是，滿含著人文主義的理想，體現(xiàn)了人間的美好。在他的高超的畫筆下，圣母不再是一個純粹的宗教人物，而是成了一個普通的人間少婦，她年輕、端莊、美麗、豐潤、健康，眉宇間洋溢著母親的慈愛和幸福。
她身邊的年幼的耶穌，一改滿臉的苦難相，而被描繪成一個天真活潑的孩子。圣母和圣子，完全是一對現(xiàn)實生活中的母親與孩子。
畫家正是借圣母之名，歌頌了普通女性的美。 拉斐爾這時期創(chuàng)作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。
創(chuàng)作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。
不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。
1508年夏秋之際，拉斐爾受教皇的邀請，來到羅馬工作。教皇給拉斐爾的任務(wù)是，在進(jìn)入。
2."魅力天使
佛羅倫薩可謂是大師們的故鄉(xiāng)，這里有譜出神曲的但丁，有寫出了“十日談”的博加秋，以及博大精深的畫家、科學(xué)家達(dá)芬奇，他的名畫：巖石上的圣母、蒙娜麗莎和最后的晚餐，他的科學(xué)理論：“論鳥的飛翔”在我們到達(dá)意大利之前就已經(jīng)根深蒂固地印在腦海里了。
還有拉斐爾，他創(chuàng)立了拉斐爾學(xué)派及西斯廷禮拜堂內(nèi)的雅典學(xué)院。 最后還有今天的主角米開朗基羅：他的三大代表作分別為：圣母哀悼耶穌、大衛(wèi)、和摩西，他是集雕塑、繪畫、文學(xué)于一身的大師，一生未婚，正因為如此，他的雕塑作品多為男性裸體，其中最著名的就是大衛(wèi)雕像了：細(xì)看大衛(wèi)塑像，左手持彈弓樣的武器，仿佛馬上要投入戰(zhàn)斗；右手拿著一塊石頭。
但米開朗基羅廣場的塑像只是復(fù)制品，真品保存于美術(shù)館中。 圣母鮮花教堂（和鐘樓）一如她的名字一樣，當(dāng)我第一眼仰視她，I can't say a single word， 只是露出一個微笑，眼睛也一定明亮了起來，我想當(dāng)時如果有人站在教堂頂部俯看我的話，一定能發(fā)覺罩在我臉上和身體上的神圣之光。
如果不是游人如織，那么藍(lán)天白云襯托下的教堂一定會令我傾倒。 據(jù)說市政廣場再過去一座小橋，可以看到大師們的雕像，可惜沒有時間了。
那天還花了一些時間閑逛市政廣場附近的特色小店，購買了價值不菲，但物有所值的皮帶和皮手套。我對自己說在歐洲這活色生香的美妙地方，我一定要每天都送自己一個紀(jì)念品！ 我們的腳步一點點前行，還來不及仔細(xì)品味前一個地方的曼妙與瑰麗，就又被帶到另一處所在了---第四天來到了距佛羅倫薩100公里之遙的名城比薩。
對于比薩仿佛并不陌生，源于從小就在各種載體上領(lǐng)略了精致的斜塔---56米高，共分8層，中心偏離4.5米，塔身由白色大理石建成，但傾而不倒！據(jù)說當(dāng)年塔身建至第三層時就開始傾斜了，主要原因由于海濱城市地基不夠堅實。 而實際上比薩是一個以圓形大教堂、圓形洗禮堂（二者均充滿東方拜占廷色彩）和斜塔為特色招攬了許多觀光客的清新的歐洲小城。
在斜塔旁的小攤上我又為自己選了一枚木制的頭簪做紀(jì)念。 下午很幸運(yùn)，我們還有時間參觀了擁有二千多年歷史的維羅娜古城---茱麗葉的故居，其實那凄婉的愛情故事就是虛構(gòu)的，所以那“故居”更是無從談起。
但那又何妨呢？她仍然是一座別具風(fēng)格的靜謐如少女的小城。故居的墻上貼滿了全球情侶們寫給情人的甜蜜小紙條，我們也不免落入了俗套…當(dāng)我看到那莎翁劇中羅密歐與茱麗葉幽會的小陽臺時，心中有一種莫名的感動，試想一下，在這空氣中都散發(fā)著浪漫味道的古城中，在如此深幽的古堡內(nèi)，伴著月光和婆娑的樹影，該是怎樣一幅撩人的圖畫呀！ 其實維羅納小城每條古老的街道兩旁開滿了特色的小店，只可惜我們連走馬觀花的時間都很匆忙，就這樣帶著遺撼和甜蜜，離開了這里。
晚上吃到了正宗的意大利面，原來是那么硬，在國內(nèi)一定要拿回后廚重新煮20分鐘的；比薩餅也比國內(nèi)的薄很多，味道不錯。 第五天了，我們來到了“爛木樁上的城市”---久負(fù)盛名的威尼斯，在我的印象中，提到威尼斯便想起戲劇威尼斯商人和水，當(dāng)我們乘船來到雨中的濕漉漉的水城時，一顆心都要溶化了。
其實威尼斯僅有一千多年的歷史，據(jù)說6世紀(jì)時一些窮人為了逃稅以及一些逃犯來到了這個爛泥島，開始依靠賣鹽、捕魚為生，逐漸形成了移民期和瀉湖期，到1350年文藝復(fù)興時這里開始興盛，但是當(dāng)哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸時又開始衰落，至1797年亡國。威尼斯是著名畫家提香的故鄉(xiāng)。
整個威尼斯成魚形，由118個島嶼組成，占地550公頃，主要島嶼包括：本島（圣馬可島）、圣喬治島（這里擁有一流的國際會議設(shè)施，但無人居?。⒉祭Z島（水晶玻璃島）、麗都島（文化旅游島），它是威尼斯電影節(jié)和金獅獎的舉行地 同時，近年來威尼斯也倍受其“三大威脅”的折磨：首先是發(fā)達(dá)的玻璃制造業(yè)以及大量鳥類繁衍造成的污染；其次由于威尼斯填海造地造成的必然結(jié)果---下沉，當(dāng)?shù)赜芯渌自挘焊汕?，濕萬年，不干不濕就七年，威脅可想而知了；最后由于亞德里亞海外海平面高于內(nèi)海，每年十月份以后造成了瀉湖而發(fā)生的潮洪現(xiàn)象。 Venice其實處處皆景，我們僅僅有時間參觀了圣馬可廣場和圣馬可教堂，那是一個不大的廣場，當(dāng)時還下著小雨，但是并不妨礙鴿子在空地上飛來飛去，低空盤旋，也不妨礙我們別有韻味地欣賞圣馬可教堂外觀那精美絕倫、融合了哥特式、伊斯蘭式及拜占亭式風(fēng)格的雕飾。
離圣馬可廣場不遠(yuǎn)處有一座據(jù)說是徐志摩筆下的“嘆息橋”，得名原因由于那座小橋連接著法院與監(jiān)獄，過去罪犯在法院被宣判后通過這座小橋押入監(jiān)獄，因此留下聲聲嘆息…但不知從何時起，天下所有的情侶都爭著在這里合影留念，據(jù)說這樣能夠保證愛情天長地久。雖說這種邏輯關(guān)系解釋起來有些牽強(qiáng)，但這又何妨呢？浪漫本來就是沒有理由的！ 圣馬可廣場周圍美不勝收的小店照例是沒時間從容欣賞的，聽說這里的玻璃制造相當(dāng)出名，但又實在不敢挑戰(zhàn)10余小時的飛行距離攜帶易碎品，于是我給自己買了鑲了兩顆玻璃珠子的戒指做禮物。
3.有關(guān)拉斐爾的情況 以及資料
拉斐爾可能具有以下含義：
拉斐爾·桑齊奧，文藝復(fù)興時期的意大利畫家。
拉斐爾 （天使），猶太教和基督教圣經(jīng)中的天使長，也在伊斯蘭教的經(jīng)典中出現(xiàn)。
拉斐爾 （修士），香港喇沙會修士。
拉斐爾一世 （君士坦丁堡），1475年至1476年的君士坦丁堡牧首。
拉斐爾二世 （君士坦丁堡），1603年至1607年的君士坦丁堡牧首。
拉斐爾武器開發(fā)局（RAFAEL），以色列武器開發(fā)及生產(chǎn)商。
4.有關(guān)于拉斐爾的具體資料
拉斐爾·桑西（原名拉法埃洛·圣喬奧） 國 籍：意大利 生卒年：公元1483年4月6日~1520年4月6日 出生地：意大利烏爾賓諾小公國 特 長：繪畫 拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達(dá)·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復(fù)興時期藝壇三杰中最年輕的一位。
他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。
拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學(xué)畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當(dāng)助手。
后來，他學(xué)習(xí)了15世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，積極吸取各派畫家的優(yōu)勢和長處。形成了自己和諧明朗、優(yōu)美典雅的藝術(shù)風(fēng)格，開始走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長，尤其是達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，最后形成了其獨(dú)具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風(fēng)格，成為和達(dá)·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復(fù)興藝壇三杰之一。 拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。
他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奧的圣母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴圣母》等。
拉斐爾21歲時畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術(shù)精華，而且后來居上，無論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨(dú)到。
圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。 在《小椅子圣母》中，拉斐爾將圣母形象刻畫得更加人性化，圣母的裝束深受異國風(fēng)情的影響，色彩絢麗充滿東方情調(diào)。
整幅作品構(gòu)圖完整，充分體現(xiàn)了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。 拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學(xué)院》。
這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學(xué)家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達(dá)哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創(chuàng)造力。 在《雅典學(xué)院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學(xué)觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。
以他們兩人為中心，兩側(cè)分別畫出的一些著名學(xué)者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。 [編輯本段]三.拉斐爾·桑西生平 拉斐爾 （1483—1520年）的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾的藝術(shù)則以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標(biāo)志。
拉斐爾·桑蒂1483年生于意大利山區(qū)的烏爾比諾小公園。父親喬萬尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫家，拉斐爾的啟蒙教師。
15歲的拉斐爾在波倫亞畫家的畫室里學(xué)習(xí)，他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術(shù)的真諦。16歲時離開家鄉(xiāng)烏爾比諾到北意大利翁布利亞地區(qū)的佩魯吉亞城（現(xiàn)意大利翁布利亞大區(qū)首府佩魯賈），從師于佩魯基諾。
一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨(dú)立工作了。”這時拉斐爾19歲。
拉斐爾從老師那里學(xué)到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當(dāng)成熟，才能已超過老師。在佩魯基諾的引導(dǎo)下，拉斐爾跨進(jìn)了佛羅倫薩的藝術(shù)世界，很快就融入到畫家群里。
他那討人喜愛的外貌和善于自持的性格，立刻就為自己開辟了藝術(shù)道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過的藝術(shù)教益。
他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學(xué)生的姿態(tài)對待達(dá)芬奇和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學(xué)、觀察大自然和新的社會中人際關(guān)系，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他既崇拜達(dá)芬奇，也尊重米開朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術(shù)精華變成自己的營養(yǎng)。
他開始意識到自己的羽毛已經(jīng)豐滿了，他可以走向更高的藝術(shù)殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當(dāng)今意大利最優(yōu)秀的畫家。教皇朱理二世為了贊頌自己，把最優(yōu)秀的畫家、雕刻家、建筑家都請到羅馬來為他服務(wù)，當(dāng)時，米開朗基羅正在為他畫西斯廷教堂天頂畫。
剛滿25歲的拉斐爾，在佛羅倫薩接到羅馬送來的圣旨：“教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾，以便他在羅馬與意大利最優(yōu)秀的藝術(shù)家一起，為美化羅馬而工作?！辈痪描蟮賹漠嫾覀儽桓嬷撼死碃柡兔组_朗基羅之外，其余的畫家們?nèi)晦o退了。
教皇認(rèn)為羅馬只要有這兩位大師就足夠了。天才的成就，引來繁重的訂畫任務(wù)，這是拉斐爾的光榮，也是他的悲劇，太大的名望終于把他壓垮了。
1520年4月1日，他病了。醫(yī)生為他診斷病情以后搖著頭說：“您，親愛。
5.有誰知道拉斐爾的名言及故事
/z/q810507141.htm?fr=qrl3時間是人的財富、全部財富，正如時間是國家的財富一樣，因為任何財富都是時間與行動化合之后的成果。
--巴爾扎克 還有象： 想升高，有兩樣?xùn)|西，那就是必須作鷹，或者作爬行動物。 --- 巴爾扎克 偉大的人物都是走過了荒沙大漠，才登上光榮的高峰……。
--- 巴爾扎克 苦難對于天才是一塊墊腳石，對能干的人是一筆財富，對弱者是一個萬丈深淵。 --- 巴爾扎克 不幸，是天才的進(jìn)身之階；信徒的洗禮之水；能人的無價之寶；弱者的無底之淵。
--- 巴爾扎克 苦難對于天才是一塊墊腳石。 --- 巴爾扎克 白直爽最能得人心。
--- 巴爾扎克 誠實，像我們所有的節(jié)操一樣，應(yīng)當(dāng)分成消極的與積極的兩類。消極的誠實便是西卜女人那一種，在沒有 發(fā)財?shù)臋C(jī)會時，她是誠實的。
積極的誠實是每天受著誘惑而毫不動心的，例如收帳員的誠實。 --- 巴爾扎克 痛苦也有它的莊嚴(yán)，能夠使俗人脫胎換骨。
要做到這一步，只要做人真實就行。 --- 巴爾扎克 苦難是人生的老師。
--- 巴爾扎克 真有才能的人總是善良的，坦白的，爽直的，決不矜持。 --- 巴爾扎克 一個人只要行為高尚，不管怎樣無知也會得到原諒的。
--- 巴爾扎克 不曾犯過錯誤的青年既不原諒別人的過失，同時當(dāng)作別人也有崇高的信仰。我們必須有了豐富的人生經(jīng)驗，才能理會拉斐爾的名言：所謂了解是彼此的程度相等。
--- 巴爾扎克 愛情是回憶的寶庫。 --- 巴爾扎克 家庭將永遠(yuǎn)是人類社會的基礎(chǔ)。
權(quán)力和法律的作用是在這兒開始的。 --- 巴爾扎克 婚姻產(chǎn)生人生，愛情產(chǎn)生快樂，快樂消滅了，婚姻依舊存在，且誕生了比男女結(jié)合更可寶貴的價值。
故欲獲得美滿的婚姻，只需具有那種對于人類的缺點加以寬恕的友誼便夠。 --- 巴爾扎克 婚姻的幸福并不完全建筑在顯赫的身份和財產(chǎn)上，卻建筑在互相尊敬上。
這種幸福的本質(zhì)是謙遜和樸實的。 --- 巴爾扎克 實篤愛情能夠、也應(yīng)該有間歇；可是母親的歡樂卻不會衰退，反倒會隨著孩子的需要而與日俱增，隨著孩子的成長而發(fā)展。
它既是一種激情，也是一項需要；既是一種感情，也是一項義務(wù)；既是一種必需，也是一種幸福。 --- 巴爾扎克 做母親的學(xué)問，就在于懂得默默無聞地、不為人知地發(fā)揚(yáng)自己的優(yōu)點；她從不炫耀自己，卻時刻忠于自己的事業(yè)，每做一件小事都表現(xiàn)出她的美德。
--- 巴爾扎克 愛情是我們心中一種無限的情感和外界一種有形的美好理想的結(jié)合。 --- 巴爾扎克 嫉妒是一種叫人痛苦的感情，可是如果一個人毫無這種感情，愛情的溫柔親密就不能保持它的全部和熱烈。
———休謨沒有耐性，愛情就不會成功。 --- 巴爾扎克 愛情不只是一種感情，它同樣是一種藝術(shù)。
一個高尚心靈為愛情而痛苦萬分，永遠(yuǎn)是一場好戲。在精神領(lǐng)域里，真正的愛情能產(chǎn)生出不斷的奇跡。
--- 巴爾扎克 愛情是我們心中的一種無限的情感和世界一種有形的美好理想的結(jié)合。 --- 巴爾扎克 婚姻的幸福不完全建筑在顯赫的身份和財產(chǎn)上，卻建筑在相互崇敬上。
這種幸福的本質(zhì)是謙遜和樸實的。 --- 巴爾扎克 所謂天才就是耐性。
--- 巴爾扎克 實篤一清如水的生活，誠實不欺的性格，在無論哪個階層里，即使心術(shù)最壞的人也會對之肅然起敬。 --- 巴爾扎克 在情感的海上，沒有指南針，只好在奇異的事件前面束手無策地隨意漂流。
--- 巴爾扎克 自滿、自高自大和輕信，是人生的三大暗礁。 --- 巴爾扎克 一個才華橫溢的人，如果身邊沒有誠摯的朋友，那準(zhǔn)是因為他為人冷酷。
--- 巴爾扎克 一個正直的人在無論什么地方都應(yīng)該知道自重。 --- 巴爾扎克 時間是人的財富、全部財富，正如時間是國家的財富一樣，因為任何財富都是時間與行動化合之后的成果，好比用一個代數(shù)公式，包括了形形色色的活動。
--- 巴爾扎克 對許多人，書籍與鮮花之重要根本不下于面包。 --- 巴爾扎克 一個相當(dāng)標(biāo)致的女人可以無需裝飾品的幫助，運(yùn)用藝術(shù)的手法，把化妝下降到次要的地位，而突出自己樸素的美。
--- 巴爾扎克 真正的朋友的精神方面的感應(yīng)，和狗的嗅覺一樣靈敏；他們能體會到朋友的悲傷，猜到悲傷的原因，老在心里牽掛著。 --- 巴爾扎克 兩顆偉大的心靈，一朝由感情或友情結(jié)合之后，全靠外界的刺激把他們的友誼不斷地加強(qiáng)。
--- 巴爾扎克 一個能思想的人，才真是一個力量無邊的人。 --- 巴爾扎克 無知是迷信之母。
--- 巴爾扎克 人之相知，貴相知心?。?--- 巴爾扎克 母親是人類情緒中最美麗的，因為這種情緒沒有利祿之心摻雜其間。 --- 巴爾扎克 母愛是人類情緒中最美麗的，因為這種情緒沒有利祿之心摻雜其間。
--- 巴爾扎克 實篤有規(guī)律的生活原是健康與長壽的秘訣。 --- 巴爾扎克 母親是人類情緒中最美麗的，因為這種情緒沒有利祿之心摻雜其間。
--- 巴爾扎克 逆境，是天才的進(jìn)身之階；信徒的洗禮之水；能人的無價之寶；弱者的無底之淵。 --- 巴爾扎克 苦難是人生的老師。
--- 巴爾扎克 革新者要有耐心。 --- 巴爾扎克。
6.酥油餅的《幽靈界》里阿斯蒙蒂斯和拉斐爾的故事是怎么樣的
阿斯蒙蒂斯是拉斐爾喜歡的人，看文的時候，我一直覺得阿斯蒙蒂斯的喜歡沙拉的。拉斐爾和阿斯蒙蒂斯少得可憐的交流，拉斐爾總是處處委屈自己。但是在人前去總是嘻嘻很能與人侃話的模樣，在提到阿斯蒙蒂斯才會一言不發(fā)的從骨子里透出哀傷。他的感情讓人有一種把心放在針尖上扎的痛覺。
看到拉裴爾那么低微的與阿斯說話，阿斯還那么無視，我更替拉裴爾心疼，尼么呀，做什么孽，才會喜歡阿斯。..拉裴爾最后再《幽靈界》都說了表明了，他是在煎熬。阿斯一心想著死去的人，但是從來沒有為活著的人想過
7.美術(shù)家拉斐爾簡介
拉斐爾·桑西簡介 拉斐爾·桑西（原名拉法埃洛·圣喬奧） 國 籍：意大利 生卒年：公元1483年4月6日~1520年4月6日 出生地：意大利烏爾賓諾小公國 特 長：繪畫 拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達(dá)·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復(fù)興時期藝壇三杰中最年輕的一位。
他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。
拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學(xué)畫。11歲時，父親去世，他給一位畫家當(dāng)助手。
后來，他學(xué)習(xí)了15世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，積極吸取各派畫家的優(yōu)勢和長處。形成了自己和諧明朗、優(yōu)美典雅的藝術(shù)風(fēng)格，開始走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長，尤其是達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，最后形成了其獨(dú)具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風(fēng)格，成為和達(dá)·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復(fù)興藝壇三杰之一。 拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。
他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奧的圣母》、《美麗的女園丁》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等。
拉斐爾21歲時畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術(shù)精華，而且后來居上，無論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨(dú)到。
圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。
8.拉斐爾的<>
美國華盛頓國家美術(shù)館藏
Madonna & Child (The Small Cowper Madonna), 1505,
National Gallery of Art at Washington D.C.
拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術(shù)獲得了再生，并發(fā)展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復(fù)興時期繪畫的最高水平。
在這幅作于1505年的題為《母與子》的圣母像中，我們看到圣母子坐在凳子上，背后是一片溫柔和景色。這天，風(fēng)和日麗，我們可以看到遠(yuǎn)處的山巒融進(jìn)淺藍(lán)色的天空。
右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。母親與孩子頭上環(huán)繞的兩道光環(huán)，是他們圣潔的標(biāo)志。拉斐爾無需用這種標(biāo)志來展現(xiàn)他所要表達(dá)的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當(dāng)我們看著她時，我們想到的只能是圣母。
她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。
當(dāng)我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經(jīng)忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。
與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創(chuàng)作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。
看圣母子的臉，我們可以發(fā)現(xiàn)，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘杰出的雕塑家普拉克西特利斯創(chuàng)作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復(fù)興時期的一位藝術(shù)家，他一直在對古代藝術(shù)進(jìn)行研究。但也有不同，拉斐爾把圣母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態(tài)畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術(shù)作品以新的基督教的含義。
