佛教典故畫(佛教故事畫分為哪三類)
1.佛教故事畫分為哪三類
主要可分為五類。
1、佛傳故事：主要宣揚釋迦牟尼的生平事跡。其中許多是古印度的神話故事和民間傳說，佛教徒經過若干世紀的加工修飾，附會在釋迦身上。一般畫“乘象入胎”、“夜半逾城”的場面較多。第290窟（北周）的佛傳故事作橫卷式六條并列，用順序式結構繪制，共87個畫面，描繪了釋迦牟尼從出生到出家之間的全部情節(jié)。這樣的長篇巨制連環(huán)畫，在我國佛教故事畫中是罕見的。
2、本生故事畫：是指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳“因果報應”“苦修行善”的生動故事。也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材，如“薩捶那舍身飼虎”、“尸毗王割肉救鴿”、“九色鹿舍己救人”、“須閣提割肉奉親”等。雖然都打上了宗教的烙印，但仍保持著神話、童話、民間故事的本色。
3、因緣故事畫：這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼度化眾生的故事。與本生故事的區(qū)別是：本生只講釋迦牟尼生前故事；而因緣則講佛門弟子、善男信女前世或今世之事。壁畫中主要故事有“五百強盜成佛”、“沙彌守戒自殺”、“善友太子入海取寶”等。故事內容離奇，情節(jié)曲折，頗有戲劇性。
4、佛教歷史故事畫：是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教圣跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。這類畫多繪于洞窟龕內四披、甬道頂部和角落處次要地方。但有的也繪于正面墻壁，如第323窟的“張騫出使西域圖”、“佛圖澄”和第72窟的“劉薩訶”等。
5、比喻故事畫：這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門弟子、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。這些故事大都是古印度和東南亞地區(qū)的寓言、童話，被佛教徒收集記錄在佛經里，保存至今。敦煌壁畫中的比喻故事有“象護與金象”，“金毛獅子”等。
2.佛教故事畫分為哪三類
主要可分為五類。
1、佛傳故事：主要宣揚釋迦牟尼的生平事跡。其中許多是古印度的神話故事和民間傳說，佛教徒經過若干世紀的加工修飾，附會在釋迦身上。
一般畫“乘象入胎”、“夜半逾城”的場面較多。第290窟（北周）的佛傳故事作橫卷式六條并列，用順序式結構繪制，共87個畫面，描繪了釋迦牟尼從出生到出家之間的全部情節(jié)。
這樣的長篇巨制連環(huán)畫，在我國佛教故事畫中是罕見的。2、本生故事畫：是指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳“因果報應”“苦修行善”的生動故事。
也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材，如“薩捶那舍身飼虎”、“尸毗王割肉救鴿”、“九色鹿舍己救人”、“須閣提割肉奉親”等。雖然都打上了宗教的烙印，但仍保持著神話、童話、民間故事的本色。
3、因緣故事畫：這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼度化眾生的故事。與本生故事的區(qū)別是：本生只講釋迦牟尼生前故事；而因緣則講佛門弟子、善男信女前世或今世之事。
壁畫中主要故事有“五百強盜成佛”、“沙彌守戒自殺”、“善友太子入海取寶”等。故事內容離奇，情節(jié)曲折，頗有戲劇性。
4、佛教歷史故事畫：是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教圣跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。
這類畫多繪于洞窟龕內四披、甬道頂部和角落處次要地方。但有的也繪于正面墻壁，如第323窟的“張騫出使西域圖”、“佛圖澄”和第72窟的“劉薩訶”等。
5、比喻故事畫：這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門弟子、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。這些故事大都是古印度和東南亞地區(qū)的寓言、童話，被佛教徒收集記錄在佛經里，保存至今。
敦煌壁畫中的比喻故事有“象護與金象”，“金毛獅子”等。
3.誰知道這幅圖畫所表現的故事 佛教故事圖解
這是佛陀十大弟子之一，有“解空第一”的須菩提尊者乞富不乞貧的故事。
須菩提出家以后，過著三衣一缽的生活，每天上午到街坊上托缽乞食，下午就跟隨佛陀聽教參禪。
比丘們每日出外托缽乞食，總是遵照佛陀的法則，次第行乞，一個個，一排排，無論人家施舍與否，都必須經過。可是須菩提過乞食的生活，總和大眾不同，一離開精舍，他就與大眾分道而行，總是一個人威儀齊整，行止安詳的去找乞食的對象。諸比丘起初對須菩提沒有留心，但日子一久，發(fā)覺須菩提的行動有些奇怪。大家一注意，才知道是怎么一回事。
原來，須菩提乞食行化，總愛到富有人家里，見到房屋矮小，或是知道經濟窮困的人家，他決不去托缽。無論多遠的路途，他都要趕到富貴的人家去，否則，他寧可餓著肚子不行乞。有一次，在毗舍離的國境內，有一位比丘在路上向須菩提取笑道：“窮在眼前無人問，富在深山有遠親。其實毗舍離的都城都是殷商富戶，不知尊者今天看得起哪一家？”
須菩提聽后，向那位比丘看了一看，然后解釋道：“大德！我不是看不起窮人，或許真正同情貧窮者的就是我哩！的確，我是發(fā)愿只向富者行乞，不向窮人托缽，這是我的苦心，還請道友原諒?！?/p>
“尊者乞富不乞貧，每天營養(yǎng)充分，難怪尊者身體這么健壯！”
“大德！請你不要這么說！”須菩提溫和的詳細說明他乞富不乞貧的原因道：“我向富人行乞，決不
是為了貪圖美味珍肴，如果好吃，也不須出家學道。為什么我不到窮人的家里托缽？因為窮苦人家，自己的生活都難以維持，哪里還有多余的飲食供養(yǎng)我們？即使他們愿意發(fā)心，也只是心有余而力不足。我們沒有糧食救濟他們，哪能再去增加他們的負擔？反之，向富人乞食，區(qū)區(qū)一餐之施，在富者毫無所謂。我所以乞富不乞貧，就是為了這個原因?！表毱刑岚阉目捶ū砻饕院?，那位取笑須菩提的比丘，才無話可說。
4.請問有哪些古代著名的與佛教相關的書畫
與書法比，畫家涉足佛教者尤多。
早在魏晉南北朝時，就有許多著名畫家染指佛畫。最早的如東吳的曹不興、西晉的衛(wèi)協和顧愷之。
曹不興根據康僧會帶來的佛畫儀范寫之，身體比例十分勻稱；其弟子衛(wèi)協又畫七佛圖；衛(wèi)協的弟子顧愷之更擅長佛畫，相傳所作有《凈名居士圖》、《八國分舍利圖》、《康僧會像》等；其中尤以他在江寧瓦官寺所畫之維摩詰像為最著名，相傳所畫之維摩詰“清羸示病之容，隱幾忘言之狀”，極是形象逼真，時人以十萬錢爭先一睹，遂為該寺募錢百萬；南朝之張僧繇也擅畫佛像，所作獨出心裁，創(chuàng)立了“張家樣”。相傳他在安樂寺作四條龍壁畫，均栩栩如生，其中二龍點睛后即飛去，由此衍出“畫龍點睛”之典故。
張僧繇之佛畫，在當時影響甚大，《歷代名畫記》說他“筆才一二，而像己應焉。因材取之，今古獨步。
像人之妙，張得其肉，陸得其骨，顧得其神”。與張僧繇同時，曹仲達享譽于北朝畫界。
曹畫帶有域外之風，所畫佛像衣服緊窄，近于印度笈多王朝式樣，他所創(chuàng)立的“曹家樣”與吳道子創(chuàng)立的“吳家樣”并稱，史有“曹衣出水、吳帶當風”之評語。 到了唐代，佛教繪畫更盛極一時，其中以吳道子聲名最著。
他在長安、洛陽兩地所作壁畫，多達三百余間，且筆跡揮宏磊落、勢狀雄峻、飄逸，使人有“吳帶當風”之感，杜甫詩稱“畫手看前輩，吳生獨擅場”。唐初之尉遲乙僧也以擅長佛畫聞名于世，曾在長安光宅、慈恩等寺作《降魔變》、《西方凈土變》、《千缽文殊》等壁畫，其畫“奇形異貌”、“身若出壁”，富有立體感。
降至晚唐，出現了一批專工佛道人物畫的畫家，其中聲名最著的當推左全。其畫“多仿吳生之跡，頗得其要”，用筆最尚風神骨氣，后人評之“名高當代，時無儔倫?！?/p>
另外，范瓊也是當時名震三川的佛像畫家，據說他在圣興寺畫的天王、大悲像，轟動一時，圖中烏瑟摩像，設色未半而罷，筆蹤超絕，后人未之能補。咸通年間的常燦亦擅長佛道人物畫，其畫注重氣韻，開宋代“自在在心，不在象也”畫風之先河。
五代時期，佛教繪畫也很盛行。著名畫家如朱繇、厲以真、張南、左禮、王仁壽、杜齟龜等創(chuàng)作了許多佛教畫，釋門中人如貫休、智蘊等，也涉足畫壇，以畫羅漢知名。
宋、元、明、清諸朝，畫家涉足佛教，僧人染指繪畫÷代不絕人。北宋時期的名畫家高益、高文進、王道真、李用和、李象坤等創(chuàng)作了大量佛教壁畫，場面熱烈，富有生活氣息。
其中高益在大相國寺所作的《擎塔天王》等，曾名噪一時。王靄、王仁壽二人更專工佛道人物畫，受到當朝皇帝的垂青。
著名畫家李公麟也取材佛教，作有《維摩演教圖》、《羅漢圖》等。元代趙孟俯、劉貫道的《紅衣天竺僧卷》、《羅漢圖》等，工筆重彩、樸素傳神，別具風格。
明末清初的石濤、八大山人、石溪、弘仁更被稱為畫壇“四大高僧”。他們的畫“自作聰明，無所師承”，筆勢雄闊、形象傳神，對后人產生了很大的影響。
值得一提的是，中國繪畫史上曾出現過一種別具風格的禪意畫。這種畫高遠淡泊、超然灑脫，禪機意境，躍然紙上。
開其端者唐代的王維。 ； 王維性喜山水、耽于禪悅，既工詩，又善畫。
其詩如畫，其畫如詩，蘇東坡在《書摩詰蘭田煙雨圖》中曾說；“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！蓖蹙S作畫的特點是將墨色潑成深、淺、濃、淡等多種色調，用來表現山石林木，與青山綠水不同，別有一種清雅灑落的自然情趣。
此種畫風突破過去只限于細線勾描的畫法，而改用潑墨山水的方法，使筆法更加豐富，意境更為深遠。從畫論的角度說，潑墨山水畫更注重“妙悟”，王維在《山水訣》中說：“妙悟者不在多言，善學者還從規(guī)矩”，此話頗有禪宗“至理越乎浮言”、“三十年后看山還是山”的味道。
實際上，王維之畫如同其詩一樣，深受禪宗的影響。他所作之《輞川圖》等，山谷郁郁，云水飛動，顯得清寒、靜寂、淡遠而又空靈；他的《袁安臥雪圖》，雪中有芭蕉，似與常理不合，但卻與禪宗跳躍式思維方法遙相符契；他的許多畫作，不問四時，以桃杏芙蓉蓮花同人一幅，也有禪宗“一念包九·世，，之意蘊。
后人論王維之畫曰；“意在塵外，怪生筆端”，“得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天機，此難以俗人論也”。這種寓禪境于畫中的禪意畫，畫史上稱之為“南宗”。
沈灝在《畫塵》中說：“禪與畫俱有南北宗，分亦同時，氣運復相敵也。南則王摩詰，裁構淳秀，山韶幽淡，為文人開山。
若荊、關、宏、躁、董、巨、二米、子久、叔明、松雪、梅叟、迂翁、以至明之沈、文，慧燈無盡。北則李思訓，風骨奇峭，揮掃躁硬，為行家建幢。
若趙干、伯駒、伯骕、馬遠、夏圭，以至戴文進、吳小仙、張平山輩，日就狐禪，衣缽塵土。”如果從畫風和禪風的角度看，王維之禪意畫主要是受禪學南宗的影響。
王維所開創(chuàng)的禪意畫，對后代產生了深遠的影響。得王維心要之張躁、王墨，曾盛極一時。
有人論張躁之畫曰：“非畫也，真道也。當其有事，已遣去機巧，意冥玄化，而物在靈府，不在耳目。”
此中所言，實系禪家工夫。王墨作畫，則潑墨手抹、應手隨意，或吟或笑，形似癲僧。
降至宋元，王維開創(chuàng)。
5.試述敦煌莫高窟323窟佛教史跡畫的主要內容與特色
敦煌莫高窟，始建于秦建元二年（公元366年），是我國、也是世界現存規(guī)模最宏大、保存最完整的佛教藝術寶庫。
一個有1600余年歷史的曠世奇葩。1987年12月，甘肅敦煌莫高窟被列入《世界遺產名錄》。
甘肅敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟。其中位于甘肅省敦煌市東南25公里處的莫高窟，俗稱千佛洞，是敦煌石窟的代表。
還有唐宋木構建筑五座。 莫高窟位于甘肅敦煌市東南25公里的鳴沙山東麓崖壁上，上下五層， 南北長約1600米。
始鑿于366年，后經十六國至元十幾個朝代的開鑿， 形成一座內容豐富、規(guī)模宏大的石窟群。莫高窟的藝術是融建筑、彩塑、壁畫為一體的綜合藝術。
現存洞窟492個，壁畫45000平方米，彩塑2400余身， 飛天4000余身， 唐宋木結構建筑5座，蓮花柱石和鋪地花磚數千塊， 是一處由建筑、繪畫、雕塑組成的博大精深的綜合藝術殿堂， 是世界上現存規(guī)模最宏大、保存最完好的佛教藝術寶庫， 被譽為“東方藝術明珠”。二十世紀初又發(fā)現了藏經洞（莫高窟第17洞），洞內藏有從4—10世紀的寫經、文書和文物五、六萬件。
引起國內外學者極大的注意， 形成了著名的敦煌學。 敦煌石窟藝術中數量最大，內容最豐富的部分是壁畫，最廣泛的題材是尊像畫，即人們供奉的各種佛、菩薩、天王及其說法相等；佛經故事畫，是以佛經中各種故事完成的連環(huán)畫；經變畫，是隋唐時期興起的大型經變，綜合表現一部經的整體內容，宣揚想象中的極樂世界；佛教史跡畫，表現佛教在印度、中亞、中國的傳說故事和歷史人物相結合的題材；供養(yǎng)人畫像，即開窟造像功德主的肖像，這是一部肖像史。
在莫高窟各個時代的壁畫中，有反映當時的一些生產勞動場面、社會生活場景、衣冠服飾制度、古代建筑造型以及音樂、舞蹈、雜技的畫面，也記錄了中外文化交流的歷史事實，為研究4世紀到14世紀的中國古代社會提供了寶貴的資料。 莫高窟的壁畫也具有很高的藝術價值，盛唐時期的壁畫水平最高。
供參觀的洞窟較有影響的是96窟、17窟、130窟、158窟、259窟、285窟、200窟、428窟等。西方學者將敦煌壁畫稱作是“墻壁上的圖書館”。
莫高窟的開鑿始于公元366年。據記載，一位德行高超的和尚樂囫柱杖西游至此，見千佛閃耀，心有所悟，于是，鑿下第一個石窟。
從十六國到元朝，石窟的開鑿一直沿續(xù)了十個朝代，1500年，至今，樂樽的那個石窟早已無法分辨得出，而莫高窟經過風沙侵蝕仍保存著十個朝代的750多個洞窟，窟內壁畫四萬五千平方米，彩塑三千余身和唐宋窟檐木構建筑五座。此外，還有藏經洞發(fā)現的四、五萬件手寫本文獻及各種文物，其中有上千件絹畫、版畫、刺繡和大量書法作品。
如果把所有藝術作品一件件陣列起來，便是一座超過二十五公里長的世界大畫廊。 莫高窟的彩塑多屬佛教人物及其修行涅盤事跡的造像。
因為莫高窟的巖質疏松，無法進行雕刻，工匠們用的是泥塑。唐朝以前的泥塑在其它地方很少保存下來，因此莫高窟的大量彩塑更為珍貴難得。
另外還有民族傳統(tǒng)神話題材及各種各樣的裝飾圖案。從壁畫中，可以看到各民族各階層的各種社會活動，如帝王出行、農耕漁獵、冶鐵釀酒、婚喪嫁娶、商旅往來、使者交會、彈琴奏樂、歌舞百戲……世間萬象，林林總總。
莫高窟作為藝術的寶庫，不同時代的藝術風尚在這里匯集成斑斕景觀。敦煌唐代藝術代表了中國佛教藝術最璨爛的時代，外來的藝術與中國的民族藝術水乳交融，敦煌唐代藝術空前豐富多彩。
那雄偉渾厚高達十幾米的巨大佛像；靈巧精致僅有十余厘米的小菩薩；場面宏大、人物繁密的巨幅經變；形象生動、性格鮮明的單幅人物畫無都使人印象深刻。 飛天，是佛教中稱為香音之神的能奏樂、善飛舞，滿身異香而美麗的菩薩。
唐代飛天更為豐富多彩，氣韻生動，她既不像希臘插翅的天使，也不象古代印度騰云駕霧的天女，中國藝術家用綿長的飄帶使她們優(yōu)美輕捷的女性身軀漫天飛舞。飛天是民族藝術的一個絢麗形象。
提起敦煌，人們就會想到神奇的飛天。 在敦煌壁畫中所描繪的當時的一些社會生活場景，反映了我國古代狩獵、耕作、紡織、交通、作戰(zhàn)以及音樂舞蹈等生產活動和社會活動各個方面的內容。
壁畫中各類人物形象，保留了大量的歷代各族人民的衣冠服飾資料。壁畫中所繪的大量的亭臺、樓閣、寺塔、宮殿、城池、橋梁和現存的五座唐宋木結構檐，是研究我國古代建筑的形象圖樣和寶貴資料。
我國的雕塑和繪畫已有數千年的歷史。美術史上記載許多著名畫家的作品多已失傳，敦煌藝術的大量壁畫和彩塑為研究我國美術史提供了豐富的實物資料。
莫高窟在明代一度荒廢，至清康熙五十四年（公元1715年）以后，又受到人們的注意。光緒二十六年（公元1900年）道士王圓箓發(fā)現"藏經洞"，洞內藏有寫經、文書和文物四萬多件。
此后莫高窟更為引人注目。1907、1914年英國的斯坦因兩次掠走遺書、文物一萬多件。
1908年法國人伯希和從藏經洞中揀選文書中的精品，掠走約5000件。1910年藏經洞中的劫余寫經，大部分運至北京，交京師圖書館收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎從王道士處，弄走約600件經卷。1914年俄國人奧爾登堡又。
